Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]
25.11.2016 16:14

Меняющий реальность. Как Филип Дик Голливуд кормит

Современное кино щедро на ремейки и сиквелы. Вот и культовый фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» ждет своего продолжения от канадца Дени Вильнева в следующем году. Поклонники неповторимого нуара и киберпанка «Бегущего» одновременно и рады продолжению истории, и обеспокоены возможностью провала.

Именно «Бегущий» принес славу (хоть и уже посмертно) одному из самых странных и плодовитых фантастов XX века — Филипу Киндреду Дику. Автор более 30 романов и 110 рассказов, он вдохновил своим творчеством, образами и идеями не один десяток режиссеров. Оно и неудивительно: сюжеты фантаста в основном динамичны, воссоздаваемые миры будущего и других измерений невероятно причудливы, а образы персонажей вызывают комплекс эмоций от восхищения до отвращения. Какими-то нитями он явно был связан с другими реальностями: многие из его поздних романов воспринимаются как откровения и некоторого рода предсказания.

Этому удивительному писателю сегодня и посвящен новый путеводитель по кино от LostFilm.INFO, и расскажем мы не только об экранизациях, но и о проектах, снятых под влиянием идей и творчества Дика.





Фильм-легенда Пола Верховена с молодым Шварценеггером, в 1991-м получивший «Оскара» за особые достижения, и сейчас смотрится вполне впечатляюще. Пожалуй, это одна из наиболее удачных интерпретаций Дика: его стиль узнается моментально. Не обошлось, конечно, и без расширения сюжета, ведь оригинальный рассказ «Из глубин памяти» представляет собой нечто вроде наброска из резких сюжетных поворотов. Это рассказ-трюк об офисном клерке, мечтающем о путешествии на Марс, однако решающем взамен реального, но труднодостижимого опыта просто имплантировать себе несуществующее воспоминание, благо технологии позволяют. В киноверсии главный герой в исполнении могучего и одновременно милого в своей наивности Шварценеггера из клерка превратился в рабочего на стройке, уставшего от механической физической работы. Что происходит с ним дальше — это снятие покровов, личностное откровение и попытка отличить реальность от встроенной фантазии.

Параноидальный стиль фантаста Верховен, безусловно, приправил собственными ингредиентами: юмором, яркими сценами насилия и сексуальностью на грани жестокости (не обошлось без любимой им коварной Шэрон Стоун). Проект, изначально прорабатываемый Дэвидом Кроненбергом, демонстрирует хорошие знания диковских текстов. Бессмысленный и беспощадный бизнес по продаже воздуха на колонизированном Марсе выглядит вполне убедительно, а сам Марс — одновременно пугающе и притягательно, как и завещал Филип Киндред.





В самой технике манипулирования памятью современный зритель с легкостью угадает знаменитую работу французского режиссера Мишеля Гондри «Вечное сияние чистого разума». Почерк сценариста Чарли Кауфмана можно назвать «постдиковским», так как идеи многих его работ ощутимым образом связаны с творчеством легендарного фантаста. Это и «Быть Джоном Малковичем» о множестве одинаковых сущностей, и «Адаптация», и «Нью-Йорк, Нью-Йорк». «Вечное сияние», в котором идея игр с памятью становится основой для трогательных размышлений о природе любви, конечно, заслуживает статуса жемчужины его творческой коллекции. И хотя этот фильм в полной мере нельзя назвать экранизацией какой-либо из книг Дика, но авторство оригинальной идеи принадлежит именно ему.





Еще один фильм, вышедший из колыбели Дика, — это «Матрица» бывших братьев, а теперь уже сестер Вачовски. Писателя всю жизнь преследовало ощущение иной реальности, контролирующей человеческий мир. Он не единожды выразил эту идею в своих произведениях, например, в раннем романе «Око небесное» 1957 года. В первую очередь идея «мира матрицы» была связана для Дика с противопоставлением koinos kosmos (внешнего мира) и idios kosmos (мира внутреннего) Гераклита. Внутренний мир каждого человека — отдельная вселенная и неповторимое сознание, следовательно, мы окружены мультивселенными. Внешний же мир и есть та матрица, что объединяет множество человеческих сознаний.

Ближе всего к «Матрице» позднее творчество Филипа, когда он уже окончательно погрузился в мрак снизошедшего на него религиозного откровения. Легендарный и один из лучших его романов — «Убик» 1969 года — яркий тому пример. Писатель изобразил виртуальный мир, что питается угасающим сознанием полуживых людей. Жители же сего мира и не подозревают, что, в отличие от кажущейся им реальности, на самом деле их мертвые тела погружены в пластиковые гробы, а души подключены к внешнему миру неким «переносным носителем».



Узнаваемая картина из «Матрицы», не правда ли? После знакомства с творчеством Дика, а оно у многих современных читателей происходит уже после первого просмотра нетленки Вачовски, удивляешься еще больше: все это писатель уже видел лет за 40 до трилогии об избранном Нео. Правда, плагиатом здесь и не пахнет: режиссеры не раз восхищались творчеством автора, а в свои киноленты добавили и множество других его идей. При этом одна из самых известных сцен фильма, где Морфеус ставит Нео перед выбором, уже отсылает к картине Верховена, где перед таким же выбором оказывается герой Шварца, который разрешает вопрос более оригинальным способом, нежели Нео.





Упомянув «Матрицу», нельзя не сказать об относительно новой фантастической драме «Меняющие реальность» с Мэттом Деймоном и Эмили Блант, чьи герои в борьбе за свою любовь действуют против системы. Именно в рассказе 1954 года «Бюро корректировки», по мотивам которого и снимался фильм Джорджа Нолфи, главный герой становится свидетелем изменения или, на канцелярите, корректировки реальности. Ему это, правда, даже оказывается на руку и позволяет избавиться от любопытной и назойливой сами-догадайтесь-кого.

Но динамичный и качественный фильм Нолфи создан именно по мотивам: хоть здесь и выступают на первый план вполне диковские идеи о свободе воли, главной все же становится романтическая линия, что значительно снижает философичность картины.





Творчество американского фантаста характеризуют разными терминами — от киберпанка и антиутопии до психоделики. Некоторые же его произведения можно причислить к speculative fiction («литературе размышлений»). Например, к такому направлению близок рассказ «Особое мнение», где писатель заглядывает в Вашингтон 2054 года — в дивный новый мир, в котором перестали убивать. Технология предсказаний ближайших преступлений для их предотвращения работает за счет искаженного наркотиками сознания странных мутантов. Начальник отдела предпреступлений Джон Андертон получает предсказание, согласно которому в течение короткого времени должен будет убить совершенно незнакомого ему человека.

Команда фильма 2002 года внушает доверие: Том Круз прекрасно справляется со своим лучшим амплуа — человека в бегах, а Спилберг искусно «воссоздает» футуристические пейзажи. Правда, некоторые моменты этого будущего уже вполне применимы и к нашему настоящему, что привычно для провидческих произведений Дика. Если сравнивать экранизацию с оригиналом, то на уровне сюжета между ними остается не так уж много общего: с диковского конфликта полиции и армии режиссер смещает акцент на личные мотивы персонажей и в целом расширяет сюжетное пространство небольшого рассказа, что, в принципе, только идет ему на пользу. Но проблема остается общей — метафизической и этической: что есть предопределение, и наделен ли человек свободой воли? Может ли он, зная свое будущее, изменить судьбу и переломить ход событий? Все-таки, несмотря на довольно мрачную атмосферу многих своих произведений-фантазий, здесь можно заметить, что Филип Дик верил в разум человека и его возвышение над новыми технологиями, пусть и упрощающими жизнь.





Роман, по которому в 2006 году снял свою весьма оригинальную картину Ричард Линклейтер, — это психоделическое погружение в разрушающееся сознание наркомана. О Дике говорили: либо он употреблял наркотики и был просто талантливым писателем, либо все его трипы — плод гениального ума и воображения. Не будем слишком вдаваться в подробности, но, несмотря на поздние опровержения самого писателя, факт литературного марафона (написал 11 романов за пару лет) с помощью амфетаминов никто не отменял. Это, правда, ничего не говорит о том, гений ли Филип или просто талант — оставим этот вопрос для дискуссионных клубов. Одно здесь верно точно: с разрушительным влиянием наркотиков на сознание и личность Дик был знаком лично — как по своему опыту, так и по опыту своих знакомых. Им и их загубленным жизням и посвящена книга о странном тайном агенте Бобе Аркторе из отдела по борьбе с наркотиками. На какое-то достаточно неприятное время ни ему, ни читателям не будет понятно, кто он такой и против кого работает.



Примечательно, что в экранизации Линклейтера снялись звезды первой величины — Киану Ривз, Вуди Харрельсон, Роберт Дауни мл. и Вайнона Райдер. В таком составе их, наверное, нигде больше и не встретишь. Но все они были привлечены Линклейтером не для заполнения дыр в сюжете, как порой случается. «Помутнение» — это идеальное воплощение параноидального, психоделического и одного из самых пронзительных произведений американского фантаста. Подобного эффекта режиссер добился не только за счет качественного сценария, но и с помощью техники ротоскопирования, когда рисунок наносится поверх реального изображения. Подобную технику постановщик уже использовал ранее в картине «Пробуждение жизни». Здесь же она позволила передать вечно меняющийся рабочий костюм Арктора и страшные трипы, а также пририсовать новые элементы, которых в реальной съемке быть не могло. Фантастика, как можно догадаться, здесь имеет иной характер, но вечно волновавшие Дика проблемы утраты личности и подавления ее властью остались на своем заслуженно главном для его творчества и миропонимания месте.





Многие проблемы волновали Дика по той причине, что являлись частью его повседневной жизни. Оба его родителя были чиновниками, в сыне же это воспитало лишь отвращение к госаппарату и любой системе. Отвращение, смешанное с ужасом и страхом. Возможно, поэтому «Человек в высоком замке» кажется самым логичным произведением, вышедшим из-под его пера. После этой антиутопии к писателю пришло настоящее признание и почетная среди фантастов премия «Хьюго».

О чем эта книга, не так давно стало известно всем сериаломанам благодаря стильному и мрачному шоу от Amazon. Это альтернативная история, предлагающая другую версию окончания Второй мировой войны для Соединенных Штатов: воцарение нацизма на всей территории, оккупированной странами «оси» — Японией и Германией. В книге Дика легко угадывается фирменный стиль: он предлагает не просто альтернативную историю, а роман о писателе, живущем в таком альтернативном мире, но пишущем фантастическое произведение о победе СССР и союзников в войне.



«Бегущий по лезвию» (Ридли Скотт)


Да, и наконец-то он — фильм, впервые и навсегда прославивший Филипа Дика среди киноманов. Писатель, к сожалению, до премьеры не дожил совсем немного, но с Ридли Скоттом затусить успел и просмотренные эпизоды с восторгом одобрил. В своих путешествиях по другим реальностям Филип часто видел мир, заполняемый созданиями-репликантами, внешне никак не отличающихся от человека. «Мечтают ли андроиды…?» — пожалуй, его самая пугающая фантазия на тему того, что такое человек, и что может ждать человечество в недалеком будущем. В мире высоких технологий, сосуществующих с нищетой и безумием, где людей и животных могут заменять электронные подделки, труднее становится определить, что есть человечность и сострадание.



Несмотря на то, что более поздняя режиссерская версия фильма отменяет попсовый хэппи-энд и задает вопрос о происхождении главного героя, далеко не все из диковской идеологии попало в поле зрения известного фильммейкера. А ведь религиозное прозрение от мерсеризма, объединяющего людей через сострадание, — один из главных идеологических моментов книги и позднего творчества Дика в целом. Те самые электроовцы в фильме тоже где-то потерялись. Но, конечно, несмотря на все расхождения, картина одного из лучших фантастов больших экранов Ридли Скотта просто прекрасна, и не в последнюю очередь своей визуальной составляющей. Жанрово его можно охарактеризовать как future noir, балансирующий между мрачным киберпанком, приправленным нуарным цинизмом. А главные герои — «бегущий по лезвию» Ричард Декард в исполнении Харрисона Форда, синеглазый андроид Рой Батти (Рутгер Хауэр) и, конечно, железная Рейчел (Шон Янг) — пожалуй, навсегда останутся самыми яркими киновоплощениями героев Филипа Киндреда Дика.
31.10.2016 18:30

В главной роли — Петербург

Жанр киноальманаха, посвященного городу, давно пережил пик своего развития, однако признание в любви к северной столице нашей страны от семи женщин-режиссеров, в числе которых Рената Литвинова, Оксана Бычкова и Авдотья Смирнова, кажется вполне своевременным. «Петербург. Только по любви» — это сборник новелл, в легкой манере изображающих манящий и неповторимый Санкт-Петербург, в котором, по версии авторов, невозможно не влюбиться и не исполнить свои мечты. А мечты у героев оказываются традиционными и не очень — от поиска спутника жизни до организации эстетичного самоубийства. К слову, короткометражку на последнюю тему сняла Анна Пармас, автор нашумевшего и, можно сказать, уже культового клипа «Экспонат» группы «Ленинград».

Несмотря на пестроту имен, «Только по любви» представляет собой далеко не единственный и не самый оригинальный взгляд на этот мегаполис в отечественном кино. Можно подумать, что в первую очередь Петербург удобнее всего использовать как декорацию к происходящему, красивую картинку. Однако кинематографичность и вымышленность города порой делают его если не полноправным участником событий, то точно фактором, определяющим судьбы своих жителей. Мы составили обзор проектов, включающих в себя оригинальный взгляд на Санкт-Петербург. Зачастую представленные ленты отображают не только авторскую интенцию, но и целую эпоху, и особое мировоззрение.



Прогулка — лучшее, чем можно заняться в летнем Петербурге. Фильм Алексея Учителя начинает нравиться или не нравиться почти с первых кадров. Это своеобразный ответ картинам «Мне двадцать лет» и «Я шагаю по Москве» спустя 40 лет, лиричный и немного рваный рассказ о случайном путешествии колоритной девушки и двух молодых людей по северной столице длительностью в полтора часа. Великолепный сценарий от Дуни Смирновой, представляющий собой болтовню о женщинах и мужчинах, любви и дружбе, эмоционален, психологичен и даже чуточку театрален. Недаром актеров Ирину Пегову, Павла Баршака и Евгения Цыганова специально «потребовали» из московского театра «Мастерская Петра Фоменко» на съемки. И, конечно, это разговор о городе — одновременно капризном, как женщина, и в то же время стойком, как мужчина.



Сам жанр прогулки располагает к доле бессюжетности, но и к динамике: преследующая героев немного дрожащая камера ухватывает город в его быстротечности и изменчивости и создает у зрителя ощущение сопричастности. Особый колорит придают эпизодические персонажи — экскурсоводы, смотрители в Исаакиевском соборе, строители, уличные музыканты, актеры в костюмах Екатерины и Петра I — те, кто стали неотделимой частью Петербурга, его фольклором. «Маленькие люди», без которых не было бы большого и уникального города. А послевкусие от «Прогулки» остается еще надолго: в начале нулевых для многих зрителей этот фильм стал знаковым, а лиричный образ города привлек сюда туристов и даже жителей.




В разговоре о кино-Петербурге без «Питер FM», конечно, не обойтись: в свое время он обозначил рубеж в российских романтических комедиях. Здесь музыкальны даже калитки во дворе дома, даже звук шлепающих балеток по вечным лужам. К музыкальности располагает и профессия героини актрисы Екатерины Федуловой — она остроумный диджей на радио. Кстати, в 2009 году в Петербурге действительно зазвучало радио «Питер FM» на волне 100.9. А герой знакомого по «Прогулке» Евгения Цыганова, будучи архитектором, еще органичнее вписан в пространство города, ведь что в Питере воплотилось ярче, чем архитектура?



Как и в «Прогулке», в мелодраме Бычковой важны случайные прохожие и мимолетные встречи — с харизматичным люмпеном в лице Владимира Машкова, обиженным мужем в комичном исполнении Андрея Краско или одетым точь-в-точь как главный герой парнем, которого сыграл Павел Баршак. Все эти и многие другие персонажи представляют собой нишу искренних петербуржцев безо всякого стереотипного местного снобизма. Бычкова и ее герои задают важные для российской молодежи вопросы: ехать ли в Германию или довольствоваться скромным бытом дома, идти ли на компромисс с боссом или не прогибаться, наконец, выходить ли за нелюбимого или поверить в мимолетно возникшую симпатию? Но вопросы эти задаются без драматизма или надрыва, а так — легко и по-киношному.




Дуня Смирнова создала картину на вечную для русской действительности тему о непримиримом непонимании между интеллигенцией и народом. В этом ментально-интеллектуальном плане Россия давно поделена на две части. Тема может показаться школьной и устаревшей — классики уже об этом рассказали. Но все течет и меняется, и вот в современном Петербурге сталкиваются особы из разных миров — вульгарная провинциалка Вика (Яна Троянова) и серая мышка, сотрудник Кунсткамеры Лиза (Анна Михалкова).



Петербург здесь вывернут наизнанку, потому что показан под непривычным ракурсом — взглядом со стороны, живым и в чем-то детском (филологи называют этот прием отстранением). Фильм у Дуни получился трагикомичным, а грани между интеллигенцией и народом и явными, и размытыми одновременно. Потому что всегда трудно выбирать между разумом и чувствами, а в Петербурге тем более.



О фильме Виктора Соколова по сценарию самого Эдварда Радзинского известно нещадно мало и лишь немногим. Несправедливо забытый, он в свое время явился не только удачной прогулкой его героев по городу, но и замечательным отражением эпохи оттепели, а по мнению некоторых критиков, и прощанием с ее иллюзиями, что скорее просто красивая фантазия. Фильм рассказывает об одном дне, в течение которого несколько раз привычно для Петербурга-Ленинграда успевает измениться погода. Вдобавок меняются и отношения главных героев-одноклассников, где по законам жанра один — отличник, а другой — веселый разгильдяй, и между ними изначально — непримиримая борьба и непонимание. По воле случая прогуляв уроки, мальчики успевают обойти весь центр города, начиная с Пряжки и заканчивая Невским. Они посещают продуктовую лавку у «Дома Кино», покупают таз в «Пассаже», ужинают в ресторане-корабле и даже снимаются в эпизоде на «Ленфильме».



Сцена пребывания мальчишек в кинопавильоне крайне интересна. Они попадают на съемки какого-то дико пошлого мюзикла о Мишке Япончике в исполнении Михаила Козакова, между прочим. Кстати, четырехминутный эпизод только в этом году был возвращен в фильм и показан на фестивале «Белые столбы». По прошествии лет можно сказать, что подобное кинопроизводство на деле никак не отражало реальное положение вещей на одной из главных киностудий страны: в 60-е свои мощные картины там снимали Григорий Козинцев, Михаил Ромм и Иосиф Хейфиц. Но если не ратовать за честь «Ленфильма», то ирония режиссера вполне ясна — приходит новое кино, обывательское, мещанское и пошлое, а настоящий кинематограф вынужден бороться за свои права и своего зрителя. Фильм Соколова демонстрирует удивительный пример того, как детская открытость и наивность стали символом своего времени. Умиление и радость вызывают изображенные здесь беззаботные мальчишки и встречающиеся на их пути люди.



В череде «легких» фильмов о Петербурге нельзя не вспомнить легендарную «Иронию судьбы», диалоги из которой практически каждый россиянин знает наизусть. Несмотря на то, что квартиры и дома Нади и Жени в Ленинграде и Москве оказываются до смешного одинаковыми, задумчивая прогулка героини Барбары Брыльской по северной столице словно ненароком показывает отличительные черты города. Именно ленинградские пейзажи не только по сюжету, но и по своей общей тональности идеально подходят тому моменту, когда события в фильме приобретают мелодраматический оборот.






История мягкотелого переводчика Бузыкина в исполнении Олега Басилашвили прекрасно отразила и проблему кризиса среднего возраста, и эпоху застоя в Союзе. Ленинград здесь не только фон, но и неотъемлемая часть жизни героя. Его работа в ЛГУ и «Лениздате» — маркер принадлежности к интеллигенции и в то же время иллюстрация исторического периода. Именно осенний Ленинград становится спутником Андрея Павловича в его вялых попытках вырваться из рутины, суеты и безысходности собственной жизни. Герой начинает заниматься легким бегом по серым холодным ленинградским паркам. А город совсем не приветлив — он скорее просто безразличен и сам будто доживает свой век на автомате.





Если сериал про питерских суперментов «Улицы разбитых фонарей» задумывался как ответ московскому «Петровка, 38», то объемный «Бандитский Петербург» по праву стал драматическим отражением целой эпохи, превратившейся в страшную легенду. Основанный на книгах Андрея Константинова, которые, в свою очередь, во многом были подкреплены реальными фактами и журналистскими расследованиями, сериал породил миф о Петербурге, из северной столицы трансформировавшемся в столицу криминальную. По сути, это историческая правда. Город-мираж здесь, как пел Игорь Корнелюк, оказывается «городом, которого нет», где разбиваются надежды, рушатся судьбы, предаются идеалы. Мир, кажется, существовавший совсем недавно, мир, где можно было хоть во что-то и кому-то верить, становится безнадежно далек и недостижим. Вокруг не просто ведется борьба за власть — криминальные связи пронизывают основные институты государства, что делает любую попытку добиться справедливости бессмысленной или по крайней мере смертельно опасной.



Пожалуй, самый известный и сильный второй сезон сериала под названием «Адвокат» запоминается трагично бледным Дмитрием Певцовым, отчаянным Алексеем Серебряковым и вечно плачущей Ольгой Дроздовой. Следователь прокуратуры, герой Певцова вынужден стать правой рукой русского дона Корлеоне и, можно сказать, адвокатом дьявола. И вот коварный, неуловимый Антибиотик (Лев Борисов) назначает браткам стрелку у ЦПКиО или Смольного Собора, иной раз вся братия собирается в «Англетере», а ты смотришь и понимаешь, что не только маслом по холсту рисовался Петербург, и картины получались далеко не всегда вдохновляющими.



Но нигде более не найти такого Петербурга, как у Балабанова. Когда у большинства режиссеров изображенный город так или иначе связан с эпохой и реальностью, Питер в воображении Алексея Октябриновича находится на грани между явью и выдумкой. Постановщик сам так его увидел и сам создал. И в этом он ближе к литературному материалу, Гоголю, Белому и, конечно, Достоевскому, чем любой другой фильммейкер. Знаменитый режиссер, сам долгое время живший и творивший в Петербурге, создал свой миф, являясь в этом плане Достоевским от мира кино. Однако если Федор Михайлович называл Петербург самым умышленным городом на свете, то герои Балабанова говорят жестче: «Красивый город, но провинция».



Изображенный режиссером Петербург — фантом и гротеск на границе между русской провинцией и виднеющейся вдалеке Европой. Герои постановщика оказываются такими же — потерянными среди полярных миров маргиналами и изгоями. «Если быстро ехать на запад, то солнце не зайдет никогда», — говорит Лиза из драмы «Про уродов и людей», отправляется в Выборг, но находит там тот же искаженный мир. А инфантильно-демонический Данила Багров давно уже стал символом своей эпохи, как и Петербург 90-х, в котором он оказался. В фильмах Алексея Балабанова вы не увидите Петербурга из туристического гида — никаких разведенных мостов, дворцов и блеска. Может быть, поэтому его город кажется более правдивым и настоящим.
31.10.2016 18:29

«Останься со мной»: трудный путь к успеху

Тридцать лет назад, 8 августа 1986 года, состоялась премьера фильма Роба Райнера «Останься со мной». Хотя сегодня лента по праву носит статус культовой, в свое время от нее отказались едва ли не все крупные голливудские кинокомпании. Несмотря на сложности, экранизация повести Стивена Кинга «Тело» все-таки увидела свет, чтобы остаться в сердцах нескольких поколений зрителей в качестве идеального примера истории о детской дружбе и взрослении.

Успех «Останься со мной» позволил Райнеру выйти из тени своего знаменитого отца, заработавшего в качестве актера, сценариста и продюсера девять премий «Эмми». За пару лет до этого Роб дебютировал в качестве режиссера с комедией «Это Spinal Tap», однако в глазах публики он продолжал оставаться артистом второго плана из ситкома «Все в семье» (All in the Family). Именно экранизация Кинга позволила Райнеру зарекомендовать себя в качестве по-настоящему талантливого и разностороннего постановщика. Уже через несколько лет он снял комедию «Когда Гарри встретил Салли», драму «Несколько хороших парней», фэнтези «Принцесса-невеста» и успешную адаптацию еще одного произведения Короля Ужасов — «Мизери».

Фильм о четырех мальчишках из провинциального городка Касл-Рок мог не появиться на свет, если бы не настойчивость сценаристов Брюса Э. Эванса и Рэйнольда Гидеона, которым удалось получить у Кинга разрешение адаптировать его повесть для большого экрана. В начале 80-х знаменитый писатель был настолько разочарован киноверсиями «Сияния» и «Кристины», что всерьез подумывал о прекращении своего сотрудничества с Голливудом. Сценаристы смогли переубедить Стивена, однако стоило им завершить работу над текстом, как выяснилось, что на их проект нет покупателя.



Брюс Э. Эванс (сценарист и продюсер): Буквально каждая компания в Голливуде отказалась от нашего сценария. Все студийные боссы повторяли, что история о 12-летних парнях, идущих по железнодорожному пути, не заинтересует зрителей. Никто не знал, на чем можно строить рекламу фильма о детях, в котором поднимаются серьезные вопросы. Но нас эта история подкупала именно тем, что в ней не было девочек, первых поцелуев и других привычных атрибутов картин о подростках. Мы хотели снять ленту о ребятах, которые начинают осознавать, что значит быть смертными.

Рэйнольд Гидеон (сценарист и продюсер): В конечном итоге встретиться с нами решился лишь Норман Лир из студии Embassy.

Роб Райнер (режиссер): Изначально кресло режиссера планировали доверить Эдриану Лайну, но он захотел передохнуть после изнурительной работы над лентой «9 1/2 недель». Тогда Брюс и Рэйнольд решили отправить свой текст мне. Их сценарий отличался отличными диалогами и интересными персонажами, но мне казалось, что там чего-то не хватает. На протяжении следующих четырех дней я никак не мог выбросить этот сюжет из головы.



Эндрю Шайнмен (продюсер): Переломным моментом стало осознание того, что нам стоит сместить фокус с Кpиса Чембеpса на Горди Лашанса. За счет этого мы получили историю о мальчишке, который чувствует, что отец его недооценивает. Уже в ходе приключений наш герой начинает понимать, что проблема кроется в его родителе, а не в нем самом.

Роб Райнер: В первой версии сценария на Лашансе не сделали какого-то особого акцента. Я подумал, что нам нужно уделить больше внимания этому неуверенному в себе мальчишке. Горди отправился на поиски тела, поскольку чувствовал холодность со стороны отца и ощущал вину за то, что не смог заплакать на похоронах брата.

Борьбу за главные роли в фильме вели многие юные голливудские актеры, включая Итана Хоука и Шона Эстина. Райнер остановил свой выбор на кандидатурах Ривера Феникса, Уила Уитона, Кори Фельдмана и Джерри О'Коннелла.

Уил Уитон (исполнитель роли Горди Лашанса): Казалось, что пробы в этот фильм длились бесконечно. После серии предварительных раундов кастинга они выбрали дюжину актеров, а затем принялись пробовать самые разные сочетания финальной четверки. Забавно, что я едва не потерял роль из-за ужасного преподавателя актерского мастерства. Когда я однажды спросил у него, как научиться плакать по щелчку хлопушки, он ответил, что создатели фильма просто закапают мне в глаза лимонный сок. Надо признаться, что такая перспектива меня не слишком порадовала. Во время одного из этапов кастинга я со всей прямотой заявил продюсерам, что не люблю сцен с плачем. К счастью, ко мне тут же подскочил Рэйнольд Гидеон и посоветовал сказать, что я пошутил.



Роб Райнер: Мы просмотрели столько актеров, что я вряд ли смогу вспомнить все их имена. Зато мне навсегда запомнился тот день, когда на роль Криса Чемберса пришел пробоваться Ривер Феникс.

Джерри О'Коннелл (исполнитель роли Верна Тессио): Я помню, как мои родители сказали, что снимать ленту будет актер из сериала «Все в семье». Я почему-то подумал, что мне предстоит пройти кинопробы в фильм главной звезды этого ситкома — Кэррола О’Коннора.

Роб Райнер: Джерри был просто великолепен. Стоило ему войти в дверь, как он заявил: «Слушай, ты же тот парень с Channel 5». Именно на этом канале в те времена крутили повторы «Все в семье».

Брюс Э. Эванс: Сложнее всего оказалось найти Тедди. Мы долго не могли подыскать актера, который мог бы сыграть настолько озлобленного мальчишку. Какое-то время мы даже подумывали о том, чтобы отдать эту роль Риверу и начать поиски нового Криса Чемберса.



Кори Фельдман (исполнитель роли Тедди Дюшана): Роба впечатлили мои кинопробы. Для меня создание этого образа не составляло большой проблемы: я опирался на собственный опыт. Большинству моих сверстников не приходилось сталкиваться с насилием со стороны взрослых, а я возвращался домой из школы с одним единственным вопросом: «Сколько тумаков мне сегодня достанется?».

Роб Райнер: Нам также было непросто найти рассказчика, поскольку голоса большинства актеров меня категорически не устраивали. И тут я подумал о Ричарде Дрейфуссе. К счастью, он не только согласился на эту роль, но и предложил сняться в финальной сцене фильма.

Чтобы мальчишки сумели найти общий язык, Роб Райнер решил привести их в Орегон за пару недель до старта съемок.

Джерри О'Коннелл: Роб быстро с нами поладил. Можно сказать, что на съемочной площадке мы воспринимали его пятым участником нашей компании. Пока мы ждали начала съемок, он не просил нас репетировать или заучивать диалоги. В течение двух недель наша четверка просто играла в разные настольные игры, так что к началу производства ленты нам удалось здорово сдружиться.



Роб Райнер: К тому времени парни работали как швейцарские часы. В фильме есть момент, когда мальчишки говорят, что отец Тедди участвовал в высадке в Нормандии. Эту напряженную сцену мы снимали длинным дублем. Каждый из них вступал в диалог ровно тогда, когда этого требовала ситуация. В определенный момент они взяли паузу, после чего Верну предстояло разрядить напряжение песней “Have Gun Will Travel”. Только настоящий актер мог так тонко почувствовать, когда наступил идеальный момент прервать молчание. Меня удовлетворил первый же дубль этой сложной сцены.

Уил Уитон: Мы довольно сильно походили на наших героев. Я был неуклюжим, стеснительным и крайне чувствительным. Меня было легко довести до слез, чем с удовольствием пользовался Кори. Порой он бывал довольно жесток, и Ривер пару раз вставал на мою защиту. Однажды в дело даже вмешались Роб и один из наших продюсеров, которые попросили Кори оставить меня в покое. Я не держу на него обид. Сейчас мы не поддерживаем отношения, но я никогда не желал ему зла. Я понимал, что у него было трудное детство.

Кори Фельдман: Когда мы с Ривером пускались в очередную авантюру, Уитона просто запирали в его гостиничном номере.

Джерри О'Коннелл: Одно из самых ярких моих детских воспоминаний связано с празднованием Дня независимости в доме Ривера. Выяснилось, что в Орегоне можно свободно приобрести фейерверки. Мы купили целый ящик и всю ночь их запускали.



Буквально за несколько дней до съемок студия Embassy перешла под крыло кинокомпании Columbia. В те времена ей владела корпорация Coca-Cola, руководство которой совсем не горело желанием запускать в производство довольно противоречивый фильм с сомнительными коммерческими перспективами.

Рэйнольд Гидеон: Известие о продаже Embassy пришло за три дня до начала работ. Нам просто сказали: «Сворачивайтесь и отправляйтесь домой».

Роб Райнер: К тому времени в Орегоне уже собралась вся наша съемочная группа. Более того, мы успели построить основные декорации. Можете представить наши чувства, когда нам говорят, что фильм больше никому не нужен. Бюджет составлял $7,5 млн, и мы понятия не имели, удастся ли нам разыскать эти деньги.

Рэйнольд Гидеон: Нынешний председатель правления студии Disney Алан Хорн тогда занимал пост главного финансового директора Embassy. Он заявил Норману Лиру: «У тебя нет ни дистрибьютора, ни сделки на выпуск фильма на видеокассетах. В плане кассовых перспектив все выглядит очень и очень плохо». Однако Норману нравился наш сценарий. Он настолько верил в талант Роба и мальчишек, что покрыл расходы на фильм из собственного кармана.



Драма Райнера подарила зрителям немало эмоциональных сцен. Одним из самых запоминающихся моментов стал разговор Криса и Горди об украденных деньгах.

Роб Райнер: Мы сняли пару дублей, но Ривер никак не мог найти нужную эмоцию для данной сцены. Я отвел его в сторону со словами: «Можешь мне не рассказывать, но у тебя в жизни наверняка бывали моменты, когда кто-то из взрослых тебя серьезно подводил». Следующий же дубль в итоге попал в финальную версию фильма. Не знаю, что именно побудило Ривера сыграть столь убедительно. Он так и не признался, о чем думал в тот момент.

Джерри О'Коннелл: В первый съемочный день мы работали над сценой на свалке, когда нас неожиданно прервала команда «Стоп». Роб подошел ко мне со словами: «Что ты делаешь?». Мой герой всего лишь наблюдал за словесной перепалкой владельца свалки и Тедди, а потому я не понял сути вопроса. Тогда режиссер пояснил: «Даже если у тебя нет слов в этой сцене, ты должен как-то реагировать на происходящее. Посмотри, твой друг лезет в драку. Что ты сделаешь?».

Кори Фельдман: Этот момент мог стать моей минутой славы, но на монтажном столе его серьезно порезали.

Роб Райнер: Работать с детьми совсем непросто. Во время съемок сцены на мосту им удалось довести меня до белого каления. С помощью операторских трюков мы создали ощущение, что парни рисковали попасть под колеса поезда, а на самом деле они находились так далеко, что совершенно не боялись. В те дни на улице стояла 30-градусная жара, и нашей команде приходилось вручную гонять по шпалам тяжелую операторскую тележку. Мальчишки же откровенно валяли дурака, срывая один дубль за другим. В один прекрасный момент я не выдержал, закричав: «Если поезд вас не убьет, это сделаю я!». Они запаниковали, и нам наконец-то удалось получить нужные кадры.



Кори Фельдман: А для сцены с пиявками оборудовали искусственное озеро посреди леса, чтобы добиться нашей максимальной безопасности. Однако до съемок мы добрались лишь спустя шесть недель, когда природа помогла превратить этот экологически чистый водоем в натуральное болото. Когда мы в него забрались, там оказались не только пиявки, но и черви, жуки и прочая живность.

Уил Уитон: В болоте было мерзко и ужасно холодно. Тот съемочный день вообще оставил у нас исключительно неприятные воспоминания. Мы с парнями частенько наведывались в местный торговый центр, чтобы прокатиться на водных горках. В день съемок той сцены нас на горки не пустили. Они решили, что мы покрыты настоящими открытыми ранами.

Кори Фельдман: Так на свет появилась сцена с четырьмя полуголыми мальчиками, один из которых вытаскивает пиявку из трусов. Не уверен, что в современном кино нечто подобное сошло бы нам с рук...



Роб Райнер: В конце повести пистолет на Эйса наставляет Крис. Уже в разгар работы над фильмом Эндрю Шайнмен предложил отдать оружие в руки Горди, который стал центральным персонажем нашей истории. Когда мы показали картину Стивену Кингу, он произнес: «И почему я сам до этого не додумался?».

Закончив съемки летом 1985 года, команде фильма пришлось приступить к поискам дистрибьютора.

Роб Райнер: И снова нам дали понять, что Голливуду наша картина совсем не интересна.

Брюс Э. Эванс: Глава студии Universal вообще покинул предпоказ уже на середине фильма.

Роб Райнер: В итоге нам не осталось ничего другого, как отправиться в студию Columbia, которая однажды уже дала понять, что фильм ей не нужен. Нам повезло, что в те времена у них сменилось высшее руководство, и новый босс кинокомпании, Гай МакЭлвайн, посмотрел «Останься со мной» прямо у себя дома в компании гостей. Говорят, что в конце фильма у него на глазах выступили слезы, и он сказал так: «Мы поддержим эту картину. И мне нет никакого дела, принесет ли она прибыль».

Брюс Э. Эванс: Существует версия, что тогда МакЭлвайн плохо себя чувствовал, из-за чего просмотр фильма и решили устроить у него дома. Помимо студийного руководства и специалистов по маркетингу, там присутствовали дочери главы кинокомпании. Говорят, что судьба «Останься со мной» была решена в считанные минуты, потому что девочки с первого взгляда влюбились в героя Ривера.



Несмотря на сложный путь на экраны, лента не только заработала в прокате более $52 млн, но и принесла Эвансу и Гидеону номинацию на премию «Оскар».

Кори Фельдман: Вскоре после выхода «Останься со мной» на экраны я получил письмо от Майкла Джексона, который поздравил меня с успехом. Выяснилось, что создатели картины планировали использовать одну из его песен, но потом остановились на саундтреке из 50-х.

Джерри О'Коннелл: У нас даже не было какой-то громкой премьеры с участием актеров. Я вообще впервые посмотрел фильм в компании бабушки и дедушки в кинотеатре на Пятой авеню. Билетерша узнала во мне одного из главных героев и вернула нам деньги со словами: «Кинозвезды за билеты не платят». Я снялся в ленте, которой предстояло стать настоящей классикой, а мой дед следующие несколько дней только и мог, что рассказывать всем вокруг о том, как билетерша пропустила его в зал бесплатно.

Эндрю Шайнмен: В первый уикенд мы собрали то ли $3 млн, то ли $5 млн. Зато фильм сумел продемонстрировать потрясающую выносливость в прокате.

Уил Уитон: Я оказался не готов к тому, что публика встретит ленту так тепло. Однажды на пороге моего дома появились три большие коробки с письмами от фанатов...

Эндрю Шайнмен: Когда фильм вышел на экраны, мы находились в Лондоне на съемках «Принцессы-невесты». Стоило Робу вернуться в Штаты, как он стал «тем парнем, который снял “Останься со мной”».



Жизнь исполнителей главных ролей сложилась по-разному. Уитон вскоре получил роль в сериале «Звездный путь: Следующее поколение» (Star Trek: The Next Generation), которая помогла ему обрести внушительную армию новых поклонников. О'Коннелл сделал успешную кинокарьеру и тоже стал любимчиком гик-сообщества благодаря роли в «Параллельных мирах» (Sliders). Спустя год после релиза «Останься со мной» Фельдман снялся еще в одной знаменитой ленте 80-х — «Пропащие ребята», однако затем ему пришлось долгое время бороться с пагубными привычками. Негативные последствия славы ощутил на себе и Ривер Феникс. В 1989 году он получил номинацию на «Оскар» за роль в криминальной драме «На холостом ходу», но уже четыре года спустя его жизнь оборвалась из-за передозировки наркотиков.

Уил Уитон: Я долго злился на Ривера, ведь он был тем парнем, который мог повторить карьеру Тома Хэнкса. Он мог стать актером с $20-миллионными гонорарами. Я упорно работал, но у меня никогда не появлялось столько же возможностей. Мне просто не верилось, что Феникс так распорядился своей жизнью. Но больше всего меня злило, что рядом с ним не нашлось ни одного человека, который бы предотвратил трагедию. Практически вокруг каждого молодого голливудского актера сразу же возникает кучка проклятых паразитов. Эти люди могли спасти Ривера, но они думали только о том, чтобы доить из него деньги. Я не знаю их имена, но надеюсь, что жизнь заставила их поплатиться за свои поступки.

Кори Фельдман: К тому времени я уже успел побывать в реабилитационном центре. Помощница режиссера фильма, в котором я тогда снимался, призналась, что на съемках «Моего личного штата Айдахо» Ривер выглядел очень плохо. Когда я ему позвонил, он даже не понял, с кем говорит. Я искренне хотел его поддержать, потому что он оказался одним из немногих, у кого нашлись добрые слова в мой адрес, когда в прессе появилась информация о моем аресте за хранение наркотиков. Мы договорились встретиться в Лос-Анджелесе после завершения съемок моей картины, но я так и не успел прийти ему на помощь...

Ричард Дрейфусс (рассказчик): Когда мы теряем актеров вроде Ривера или Филипа Сеймура Хоффмана, в наших сердцах всегда остается глубокая рана, ведь они могли подарить нам еще множество великолепных образов. На мой взгляд, Феникс был самым талантливым актером своего поколения.



Несмотря на трагическую смерть Ривера, ленте удалось оставить большой след в жизни ее создателей.

Джерри О'Коннелл: Однажды я обнаружил, что настоящей поклонницей «Останься со мной» является моя супруга Ребекка Ромейн. Я узнал об этом совершенно случайно из разговора с ее школьными друзьями. Мы пропустили пару стаканчиков, и они рассказали, что в детстве ее комнату украшали постеры нашей картины. Сама Ребекка мне об этом никогда не говорила...

Кори Фельдман: Фильм приобрел настолько культовый статус, что нас всегда спрашивают, почему мы не сняли сиквел.

Ричард Дрейфусс: Это одна из тех кинокартин, которую ты обязательно досмотришь до конца, если случайно попадешь на нее на каком-нибудь телеканале.

Уил Уитон: С одной стороны, я безмерно счастлив, что в моей карьере была эта роль. Многим моим коллегам за всю их жизнь может не выпасть шанса сняться в подобном фильме. Но обратная сторона медали заключается в том, что на протяжении долгих лет я переживал, что мне не повторить этот успех.



Джерри О'Коннелл: Я постоянно вспоминаю о тех временах. Как и сказано в фильме, у нас никогда не появляется таких же друзей, какие были в детстве.

Источник: Variety
31.10.2016 18:28

«Чужим» — 30!

Тридцать лет назад в прокат вышел фантастический боевик Джеймса Кэмерона «Чужие». Путь фильма на экраны был долог и тернист, но итогом работы талантливого канадского режиссера стал настоящий кинематографический шедевр, который занял особое место в сердцах поклонников сай-фая.

Несмотря на то, что сиквел знаменитого хоррора «Чужой» разительно отличался от оригинала, ему удалось обрести не менее культовый статус у зрителей. Если в 1979 году фильм Ридли Скотта получил две номинации на премию «Оскар», то семь лет спустя ленту Кэмерона выдвинули на соискание семи наград Американской киноакадемии. Любопытно, что обе картины в итоге завоевали заветные статуэтки за свои революционные визуальные эффекты.

В недавнем разговоре с журналистами Entertainment Weekly Кэмерон признался, что именно «Чужие» стали определяющим фильмом в его карьере. «Благодаря “Терминатору” мы с Гэйл Энн Херд попали в поле зрения студийных боссов, однако истинным прорывом для нас стал сиквел “Чужого, — заявил именитый постановщик. — Стоило этой ленте получить семь номинаций на “Оскар”, как перед нами сразу же открылись все двери».

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию самые интересные факты о создании «Чужих», отмечающих в июле свой 30-летний юбилей.



Студия Brandywine Productions рассчитывала приступить к съемкам сиквела сразу после успеха «Чужого» в прокате, однако в руководстве их партнеров, 20th Century Fox, произошли перестановки. Новые боссы голливудского мейджора не желали снимать продолжение ленты Скотта, из-за чего между двумя компаниями даже началась судебная тяжба. Конфликт уладили лишь пару лет спустя, когда к власти в студии Fох пришли новые лица.

После того, как на продюсеров Дэвида Гайлера и Уолтера Хилла произвел неизгладимое впечатление сценарий «Терминатора», они захотели продолжить свое сотрудничество с Джеймсом Кэмероном. Тот предложил им на рассмотрение целый ряд оригинальных идей, однако ни одна из них не вызвала у киноделов большого восторга. Совершенно случайно Джеймс упомянул, что ему было бы интересно придумать продолжение «Чужого», после чего Гайлер и Хилл заказали у него 50-страничную сценарную заявку фильма. Кэмерон решил использовать несколько идей из своего нереализованного сценария «Мама», для которого он в свое время разработал концепцию экзоскелета-погрузчика.



Существует легенда, что во время презентации своего проекта высшим чинам студии Fox Джеймс написал на доске название оригинала, после чего добавил к нему знак доллара. Надпись ALIEN$ оказалась достаточно убедительной, чтобы руководители кинокомпании решили дать проекту зеленый свет. Кэмерона официально назначили сценаристом «Чужих» в тот же день, когда ему сделали предложение сочинить сюжет боевика «Рэмбо: Первая кровь 2». Когда Джеймс спросил у Дэвида Гайлера, как ему следует поступить, продюсер посоветовал взяться за обе работы.

Однако уже вскоре канадец едва не потерял «Чужих» из-за проблем с «Терминатором», старт съемок которого пришлось сдвинуть на девять месяцев, потому что Арнольд Шварценеггер был занят работой над «Конаном-разрушителем». К счастью, боссы Fox так сильно верили в талант Джеймса, что не стали перепоручать сценарий кому-то другому. Кэмерон продолжал трудиться над сюжетом «Чужих» как во время вынужденного простоя, так и прямо в разгар создания «Терминатора». В конце концов президент студии Fox сказал, что он готов отдать ему режиссерское кресло фантастического боевика, если историю о киборге-убийце тепло встретит публика.



Уже в статусе режиссера «Чужих» Джеймс столкнулся еще с одной сложностью. Когда он только приступил к работе над сценарием, студийные боссы заверяли его, что сделка с Сигурни Уивер у них в кармане. Актриса долгое время считала, что продолжение только испортит наследие оригинальной картины. Текст Кэмерона смог переубедить Сигурни, однако переговоры с руководством Fox относительно суммы ее гонорара вскоре превратились в настоящую мыльную оперу. В определенный момент представители студии даже попросили Джеймса переписать сценарий таким образом, чтобы он смог обойтись без Уивер. Режиссер предпочел отказаться, потому что не видел смысла в продолжении первого фильма без Рипли.

Переговоры студии с Сигурни так и не двигались с мертвой точки, из-за чего Кэмерон начал искать способ ускорить старт съемок ленты. Фильммейкер проявил себя настоящим знатоком психологии: он позвонил агенту Арнольда Шварценеггера, в разговоре с которым якобы случайно упомянул, что подумывает вырезать из сценария сюжетную линию Рипли. Агент тотчас же связался со своим коллегой, представлявшим интересы Уивер, который, в свою очередь, начал обрывать телефон руководства киностудии. Уже вскоре Сигурни ставила свою подпись под контрактом на $1 млн, благодаря чему ей удалось стать одной из первых голливудских актрис, которые заслужили столь солидный гонорар. Зарплата Уивер за вторую часть франшизы примерно в 30 раз превысила ту сумму, которую она получила за съемки в «Чужом». Участие в сиквеле также принесло Сигурни номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса». Это был первый случай в истории кинематографа, когда женщина боролась за золотую статуэтку за главную роль в экшене.



Конфронтации между Уивер и студией удалось избежать, однако производство фильма не смогло обойтись без целого ряда громких скандалов. Один из них возник в результате разногласий между Кэмероном и Диком Бушем. Режиссер так часто выражал недовольство относительно того, как оператор выставлял свет, что решил уволить его прямо в разгар съемок. Джеймсу пришлось в срочном порядке обратиться к оператору «Чужого» Дереку Ванлинту, который не смог принять предложение, но посоветовал канадцу рассмотреть кандидатуру Эдриана Биддла.

Еще один конфликт возник у Кэмерона со вторым режиссером и несколькими членами съемочной группы. На тот момент «Терминатор» еще не добрался до экранов в Великобритании, из-за чего многие подчиненные Джеймса совершенно не верили в его талант. Ситуация осложнялась тем, что в те времена знаменитая лондонская студия Pinewood сама предоставляла режиссерам часть рабочих. Вскоре выяснилось, что многие опытные киношники не горели желанием проводить на съемочной площадке по 14 часов в день под руководством безызвестного молодого постановщика.



Что же касается второго режиссера, то он совершенно не стеснялся утверждать, что ему бы удалось справиться с постановкой фильма гораздо лучше Кэмерона. Вскоре в дело вмешалась продюсер Гейл Энн Херд, которая предпочла уволить бунтаря. Такое решение едва не обернулось массовой забастовкой остальных членов съемочной команды, но Гейл чудом удалось погасить мятеж.

В адрес самой Херд тоже было немало критики. Гейл даже приходилось выслушивать обвинения в том, что пост продюсера достался ей исключительно благодаря замужеству с Кэмероном. Однако очевидцы утверждают, что Херд не только блестяще справлялась со своими обязанностями, но и оказывалась едва ли не единственным человеком на съемочной площадке, который мог отстоять свою точку зрения в спорах с рулевым проекта. При этом Гейл была всегда готова прийти на выручку мужу даже в самой экстренной ситуации. Когда выяснилось, что у Дженетт Голдстин нет навыков стрельбы из пистолета, дублершей актрисы выступала именно Херд.



Роль капрала Хикса получил Джеймс Римар, однако уже спустя несколько дней после старта съемок он неожиданно покинул проект. Ходили слухи, что он разругался с режиссером, однако сам актер несколько лет назад признался, что на его увольнении настояла студия, поскольку его заподозрили в хранении наркотиков.

Римар успел сняться в нескольких сценах в улье Чужих. Пересъемки этого фрагмента рисковали увеличить $18-миллионный бюджет, а потому Кэмерон решил использовать при монтаже только те кадры, в которых Хикс в исполнении Римара находился спиной к камере. В остальных сценах задействовали уже Майкла Бина, с которым постановщик сдружился на съемках «Терминатора». Актера позвали на выручку Кэмерону в пятницу вечером, и уже в понедельник утром он вышел на съемочную площадку «Чужих».



Коммерческий звездолет, на котором разворачивалось действие оригинального «Чужого», был назван в честь романа «Ностромо» Джозефа Конрада. Кэмерон решил оставить еще одну пасхалку поклонникам творчества этого английского писателя. Десантный корабль колониальной морской пехоты из сиквела получил название в честь города Сулако, который упоминается в той же самой книге Конрада. В фильме Кэмерона также можно найти отсылки к целому ряду других знаменитых литературных произведений. Так, слова Бишопа о неспособности причинить вред людям наверняка вызвали у любителей фантастики ассоциации со знаменитыми законами робототехники, сформулированными Айзеком Азимовым в рассказе «Хоровод».

Огромное влияние на фантастический боевик оказала Вьетнамская война. Колониальные морпехи напоминали американских военных, которые кичились значительным техническим превосходством над вьетконговцами, но на деле были совершенно не готовы вести боевые действия в стане врага. Памятуя о том, что многие солдаты любят оставлять на своем обмундировании какие-нибудь знаки, режиссер разрешил актерам самостоятельно оформить свои костюмы и оружие. В результате броню Васкес украсила фраза «El riesgo siempre vive!», которую можно перевести как «Риск — благородное дело». Билл Пэкстон предпочел оставить на костюме имя супруги, а Синтия Дэйл Скотт, исполнившая в «Чужих» роль капрала Дитрих, написала на своем шлеме «Голубой ангел» в честь актрисы Марлен Дитрих, сыгравшей в одноименном фильме 1930 года. Поскольку Майкл Бин прибыл на съемочную площадку позже своих коллег, ему выдали бронежилет с сердечком. Бин оказался не в восторге от подобного оформления обмундирования, так как оно могло служить превосходной мишенью для противника.



Чтобы подготовить актеров к ролям бравых вояк, Кэмерон отправил их в тренировочный лагерь подразделения специального назначения вооруженных сил Великобритании. Исключением стали лишь Сигурни Уивер, Пол Райзер и Уильям Хоуп. По сюжету, герои первых двух не имели армейской подготовки, а персонаж Хоупа представал в качестве неопытного лейтенанта, который держится от остальных морпехов в стороне. В рамках подготовки к роли каждого актера обязали прочитать знаменитый роман Роберта Э. Хайнлайна «Звездный десант», ставший одним из главных источников вдохновения Кэмерона при работе над сценарием «Чужих».

Режиссер проявил себя тонким знатоком человеческой души при создании сцены завтрака морпехов после их пробуждения из гиперсна. Он специально перенес ее на конец съемочного периода, чтобы дружба между главными персонажами фильма выглядела более убедительно.



Команда «Чужих» не смогла позволить себе строительство нужного количества капсул гиперсна. Из-за строгих финансовых ограничений Кэмерону приходилось экономить каждый цент, а одна такая камера обходилась создателям ленты в $4,3 тыс. Бюджет смог потянуть лишь шесть капсул, после чего режиссер с помощью зеркал и тщательно продуманных углов съемки создал у зрителей иллюзию, что на экране их было вдвое больше.

Нехватка бюджета сказывалась и на многих других аспектах работы съемочной группы. Так, в распоряжении Кэмерона оказались всего лишь шесть костюмов Чужих. Операторские находки и монтажные трюки позволили создать полное ощущение того, что морпехи вели борьбу с десятками пришельцев.



Знаменитая сцена, в которой Бишоп демонстрирует навыки владения ножом на руке рядового Хадсона, — это импровизация. Кэмерону так понравился трюк с холодным оружием, что он решил включить его в фильм. По словам Лэнса Хенриксена, члены съемочной группы до самого последнего момента не говорили Биллу Пэкстону, что андроид будет втыкать нож между пальцев именно его героя. Быть может, именно по этой причине на лице Хадсона можно увидеть столь неподдельный ужас.

После завершения работы над этим напряженным фрагментом Хенриксен пошел снимать стресс в близлежащий бар. Актер еще не знал, что Кэмерон счел сцену недостаточно убедительной и назначил ее пересъемку на следующее утро. Последствия минувшей ночи не заставили себя долго ждать: с похмелья Лэнс едва не лишил Пэкстона мизинца.



Пэкстон был абсолютно уверен, что зрители будут с нетерпением ждать, когда же его героя наконец-то убьют, но вместо этого Хадсон стал одним из любимцев публики. Поклонники «Чужих» посчитали, что в фильме 25 раз произносят слово на букву F, восемнадцать из которых приходятся на долю персонажа Билла. Кэрри Хенн однажды призналась, что после каждого дубля Пэкстон бросался извиняться перед своими партнерами по сцене за то, что ему приходилось выражаться нецензурно.

Продюсеры ленты обсуждали возможность сотрудничества с создателем дизайна ЧужогоГансом Руди Гигером. Кэмерон предпочел отказаться от его услуг, решив самостоятельно придумать образ Королевы. Чтобы заставить ее двигаться, на съемках приходилось задействовать 16 рабочих.



Хотя у Кэмерона остались не слишком приятные воспоминания от работы над фильмом «Пираньи 2: Нерест», продюсеры которого отстранили его от монтажа, режиссеру пригодился опыт съемок этого хоррора. Джеймсу удалось воссоздать механизм, который позволял управлять чучелами хищных рыб в подводных сценах. Доведя это устройство до ума, он смог снять фрагмент, в котором фейсхаггеры двигаются в колбах в научной лаборатории.

Немалую смекалку Джеймс проявил и при изготовлении техники для фильма. Когда режиссера не устроил ни один из предложенных вариантов дизайна челнока морпехов, он самостоятельно создал летающий корабль из старой модели вертолета Apache. Основой для бронемашины APC стал списанный тягач Британских авиалиний. Чтобы упростить работу с этим транспортным средством, создатели боевика вынули из него все ненужное оборудование. Интересно, что некоторые декорации «Чужих» впоследствии использовали в других известных картинах. К примеру, спустя пару лет улей переоборудовали в завод Axis Chemical для «Бэтмена» Тима Бертона.



Лэнс Хенриксен заказал специальные контактные линзы с двойным зрачком, чтобы надеть их в сцене изучения лицехвата. Режиссер посчитал, что актеру не стоит их использовать, ведь андроид и без того мог вызвать мурашки у зрителей. В те времена Хенриксен был разочарован тем, как складывалась его карьера, из-за чего он даже всерьез рассматривал идею покинуть мир большого кино в случае провала «Чужих». Но в итоге именно образ Бишопа принес ему всемирную известность и любовь поклонников научной фантастики.

Однако успех был в прямом смысле выстрадан: Лэнс получил пищевое отравление во время съемок сцены нападения Королевы. Актеру приходилось дубль за дублем выплевывать изо рта смесь молока и йогурта, которая быстро скисла под палящими лампами освещения. В свое время Ридли Скотт предусмотрел этот момент, отказавшись от идеи использовать кисломолочные продукты для сцены гибели Эша в «Чужом».



Лишнюю головную боль Кэмерону доставила и сцена падения Ньют в шахту вентиляции. Юная актриса Кэрри Хенн намерено срывала дубли, чтобы получить возможность еще раз скатиться с огромной горки. Режиссер пообещал девочке, что после завершения съемок этой сцены она сможет провести на импровизированном аттракционе столько времени, сколько захочет. Стоило Джеймсу получить нужный кадр, как он разрешил Хенн веселиться в этих декорациях весь оставшийся день.

Хотя образ Ньют принес Кэрри престижную премию «Сатурн», она решила не связывать свою дальнейшую жизнь с миром большого кино и предпочла стать учительницей.



Сигурни Уивер дарила своим коллегам букеты в те дни, когда проходили съемки гибели их героев. Когда очередь дошла до Пола Райзера, она вручила ему высохшие цветы. Актер настолько убедительно сыграл коварного Картера Берка, что его собственная сестра влепила ему пощечину, когда впервые увидела «Чужих» на большом экране.

Композитору Джеймсу Хорнеру обещали, что работа над лентой займет у него всего шесть недель. Когда он прибыл в Лондон, выяснилось, что фильм все еще продолжают снимать. Хорнер прождал три недели, прежде чем ленту наконец-то отправили на монтажный стол. В силу того, что у композитора уже имелись обязательства перед другими режиссерами, ему пришлось покинуть британскую столицу. Кэмерону не оставалось ничего другого, как самостоятельно подгонять мелодии к перемонтированным сценам. «Чужие» принесли композитору его первую номинацию на «Оскар», однако он дал обещание больше никогда не иметь дело с канадским режиссером. К счастью, топор войны был зарыт в середине 90-х, когда Кэмерона восхитила музыка Хорнера к «Храброму сердцу». Постановщик предложил композитору забыть старые обиды и поработать над лентой «Титаник».



Кэмерон остался разочарован работой монтажера Рэя Лавджоя и даже готовился передать пленки с фильмом Марку Голдблатту, с которым он сотрудничал при создании «Терминатора». Узнав, что над его головой навис дамоклов меч, Лавджой на пару дней закрылся в монтажной комнате и принялся компоновать сцену финальной битвы. Вскоре он показал итоговый результат режиссеру, который тотчас же передумал его увольнять. Кэмерон и Лавджой занимались монтажом практически до самой премьеры, из-за чего «Чужих» так и не успели продемонстрировать тестовой аудитории.

Финальный монтаж ленты доказал, что Кэмерон внимательно относится даже к мельчайшим деталям. Во время приземления морпехов на планетоид LV-426 сержант Эйпон сообщает о десятисекундной готовности, и именно через указанный срок военные начинают покидать бронетранспортер. Не менее впечатляющим оказался и монтаж финального акта картины, в котором зрители узнают, что взрыв реактора должен состояться через 15 минут. Джеймс вновь подтвердил статус перфекциониста, благодаря чему хронометраж этого фрагмента фильма составил ровно четверть часа.



В честь 30-й годовщины с момента выхода фильма на экраны команда «Чужих» решила собраться вместе на предстоящем фестивале Comic-Con. На встрече с поклонниками будут присутствовать Джеймс Кэмерон, Гейл Энн Херд, Сигурни Уивер, Майкл Бин, Кэрри Хенн, Пол Райзер, Лэнс Хенриксен и Билл Пэкстон, которые наверняка раскроют еще немало секретов создания легендарного фантастического боевика.
31.10.2016 18:27

«Молчанию ягнят» — 25!

14 февраля 1991 года в прокат вышла лента «Молчание ягнят».

Психологический триллер Джонатана Демме получил семь номинаций на премию «Оскар», став третьим фильмом в истории, которому удалось одержать победу в пяти ключевых категориях — «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший актер» и «Лучшая актриса». Ранее подобного достижения удавалось достигнуть лишь картинам «Это случилось однажды ночью» и «Пролетая над гнездом кукушки». Не менее успешно сложилась и судьба ленты Демме в прокате: при скромном бюджете в $19 млн ей удалось заработать более $272 млн.

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию самые интересные факты о создании «Молчания ягнят», отмечающего сегодня свое 25-летие.



Сюжет фильма основан на бестселлере Томаса Харриса, поступившего в продажу в 1988 году. Еще до выхода книги в печать права на ее адаптацию за $500 тыс. приобрели студия Orion Pictures и Джин Хэкман, который рассчитывал не только занять режиссерское кресло триллера, но и сыграть Ганнибала Лектера. Продюсерам нужно было получить дополнительное разрешение на использование имени антагониста, поскольку за пару лет до этого компания De Laurentiis Entertainment Group экранизировала первую часть книжной серии Харриса — «Красный дракон». Лента «Охотник на людей» провалилась в прокате, из-за чего Дино де Лоурентис любезно согласился передать студии Orion права на имя каннибала совершенно бесплатно.

«Молчание ягнят» принесло Харрису престижную литературную премию имени Брэма Стокера, вскоре после чего книга попалась на глаза Джоди Фостер. Актриса захотела побороться за права на ее экранизацию, но узнала, что проектом уже занимаются Orion и Хэкман. Фостер сразу же связалась с боссами кинокомпании, предложив им свою кандидатуру на роль Кларисы Старлинг. По словам Джоди, она загорелась идеей поучаствовать в создании «Молчания ягнят», потому что в истории кинематографа было не так уж и много картин, в которых одна женщина спасает других.



Сценарист Тед Толли приступил к работе в ноябре 1987 года, но уже полтора года спустя проект потерял Джина Хэкмана. Во время 61-й церемонии вручения премии «Оскар» актер увидел сцену из фильма «Миссисипи в огне» со своим участием, которая заставила его задуматься, стоит ли ему второй раз подряд браться за историю с мрачными тонами. С уходом Хэкмана лента едва не лишилась финансирования, однако босс Orion Майк Медавой убедил Толли продолжить работу над сценарием. Встать у руля проекта предложили Джонатану Демме, который оказался большим поклонником романа Харриса. Фильммейкер поставил подпись под контрактом, даже не заглянув в сценарий. Когда Демме наконец-то ознакомился с черновой версией текста, он остался в таком восторге от диалогов Толли, что тому не пришлось вносить сколь-либо серьезные правки в финальный вариант сценария.



Изначально Демме планировал предложить роль Кларисы Мишель Пфайффер, с которой он был знаком по работе над лентой «Замужем за мафией». Как и в случае с Хэкманом, актрису смутила тематика «Молчания ягнят». После этого Джонатану пришлось приступить к масштабному кастингу на главную женскую роль. Режиссер повстречался с несколькими сотнями актрис, среди которых были Мег Райан, Джина Дэвис и Мелани Гриффит. В определенный момент Демме был готов остановиться на кандидатуре Ким Бейсингер, но после успеха «Бэтмена» студия Orion не смогла бы потянуть ее гонорар.

Первым выбором Демме на роль Лектера был Шон Коннери, однако шотландец ответил ему отказом. Джек Николсон предпочел вообще не реагировать на настойчивые звонки Джонатана, а Джереми Айронс заявил режиссеру, что после фильма «Изнанка судьбы» ему хочется поискать более легковесные роли. Тогда Джонатан наконец-то вспомнил, какое впечатление в свое время на него произвела игра Энтони Хопкинса в драме «Человек-слон»...



Режиссер принялся активно лоббировать кандидатуру Хопкинса, но руководство Orion сомневалось, что Энтони справится с ролью маньяка. В то время у актера был спад в кинокарьере, вынудивший его отправиться покорять театральные подмостки Лондона. Джонатан, в свою очередь, не был уверен в кандидатуре Джоди Фостер, которую хотели видеть в образе Кларисы Старлинг студийные боссы. В конечном итоге обе стороны пришли к компромиссу, благодаря чему зрители получили один из самых ярких экранных дуэтов в истории кинематографа. Публика была заворожена психологической игрой в кошки-мышки между Лектером и Старлинг даже несмотря на то, что у Хопкинса и Фостер в фильме было всего четыре совместные сцены.



Демме признался, что на роль Буффало Билла он рассматривал немало потрясающих актеров, но ни один из них не был настолько убедителен на кинопробах, как Тед Левайн. Образ маньяка был основан сразу на трех реальных серийных убийцах — Гэри Хейднике, Эде Гейне и Теде Банди. Первый держал пленниц в подвале своего дома, второй шил из кожи своих жертв костюмы, а третий носил фальшивый гипс, чтобы обманом втираться в доверие к женщинам. Сотрудничество Банди с профессором криминологии Робертом Д. Кеппелом в расследовании дела о загадочном Убийце с Грин-Ривер стало одним из источников вдохновения Харриса в работе над сюжетом «Молчания ягнят». Тед внес свой вклад в поимку преступника, пусть она и состоялась лишь спустя 12 лет после его казни. Любопытно, что расследованием преступлений неуловимого маньяка также занимался спецагент ФБР Джон Дуглас, ставший прообразом Джека Кроуфорда.

Когда Хопкинс впервые услышал название «Молчание ягнят», он подумал, что речь идет о фильме для детей. Уже на съемочной площадке актер поинтересовался у Демме: «Почему взять меня на эту роль вас надоумил "Человек-слон"? Доктор Фредерик Тривз был славным парнем». «Лектер тоже хороший человек, — ответил режиссер. — Ему просто не повезло оказаться в плену безумия».



Ради экономии бюджета Демме решил работать над фильмом в Питтсбурге, разнообразие архитектурных стилей которого позволяло создать иллюзию того, что действие происходит в разных городах Америки. Зато команде «Молчания ягнят» повезло заключить сделку с Федеральным бюро расследований. Руководство ФБР надеялось, что лента может помочь вызвать интерес к оперативной работе со стороны представительниц прекрасного пола.

Вместе с актерами Джонатан Демме посещал занятия в академии Бюро, расположенной на знаменитой базе Куантико, которая прежде никогда не открывала свои двери для голливудских киноделов. Режиссер даже подумывал о том, чтобы снять в этой тренировочной базе несколько сцен фильма, однако художник-постановщик Кристи Зи отметила, что это не сработает, потому что зрители всегда хотят видеть подобные локации гораздо более красочными, чем они являются на самом деле.



Для подготовки к роли Джоди Фостер прошла несколько тренировок по стрельбе из огнестрельного оружия и активно изучала работу агентов ФБР женского пола. Хопкинс, в свою очередь, исследовал множество биографий серийных убийц. Он посетил несколько тюрем и присутствовал на судебных слушаниях, отмечая каждую деталь поведения маньяков. Одним из источников его вдохновения в создании образа Лектера считается Чарльз Мэнсон, никогда не моргавший во время разговора со следователями. Энтони вспомнил, что его приятель из Лондона обладал такой же особенностью, которая всегда сводила с ума его собеседников. Так он понял, что отличительной чертой Ганнибала должен стать пугающий немигающий взгляд.

Как и Хопкинс, Тед Левайн провел немало часов за изучением личностей маньяков, Зная, что Буффало Билл будет наряжаться в женскую одежду, актер решил заглянуть в несколько баров для трансвеститов и пообщаться с их посетителями.



Перед началом съемок Скотт Гленн встретился с прообразом своего героя. По признанию Джона Дугласа, актер крайне негативно относился к смертной казни. В процессе подготовки к роли Скотту пришлось изучить множество материалов ФБР, посвященных маньякам. Однажды Дуглас дал ему прослушать аудиопленки с речами двух убийц, похищавших и насиловавших детей. Когда Гленн услышал записи с мольбами о пощаде, он пересмотрел свои либеральные взгляды на вопрос о смертной казни. Подготовка к роли оказалась настолько сложной в эмоциональном плане, что даже спустя несколько лет актера продолжали мучить кошмары. Когда ему предложили вернуться к образу Кроуфорда в ленте «Ганнибал», он предпочел ответить режиссеру Ридли Скотту отказом.

Создатели «Молчания ягнят» отвергли идею использовать кадры с реальных мест преступлений. Все снимки, которые зрители могут увидеть на экране, были созданы специально для фильма. Всех жертв сыграли профессиональные актрисы. Некоторым из них приходилось ради одной фотографии проводить несколько часов в кресле гримера.



Куколки бабочек, которые находились во рту у жертв маньяка, были изготовлены из сладостей. Это сделали на тот случай, если бы актрисы их случайно проглотили.

Во время первой встречи с Фостер Демме остался не в восторге от ее акцента, и актриса попробовала воспроизвести южный говор. В сцене знакомства Кларисы с Лектером Энтони Хопкинс решил сымпровизировать и высмеять речь героини Джоди. Актриса призналась, что неожиданная насмешка едва не выбила ее из седла. Позже она благодарила своего партнера за то, что его импровизация придала сцене совершенно новые краски.



Перед началом работы над этой сценой Демме и Хопкинс долго обсуждали, чем Ганнибал должен был заниматься во время первого визита Старлинг. Актер подумал, что публика удивится, если увидит, что Лектер стоит в своей камере в ожидании Кларисы. Хопкинс называл своего героя всезнайкой и даже сравнивал его с компьютером HAL 9000 из фильма «2001 год: Космическая одиссея». По словам Энтони, в голосе каннибала он смешал интонации Трумена Капоте и Кэтрин Хепберн.

Создателям фильма пришлось поломать голову над дизайном камеры Лектера. Демме категорически не устраивал вариант с обычной тюремной решеткой, и Кристи Зи придумала использовать армированное органическое стекло. Во время съемок сцен в Балтиморской лечебнице для душевнобольных преступников у Хопкинса практически не было возможности покидать камеру, что сыграло фильму только на руку: в перерывах между дублями исполнители главных ролей не могли завести дружеские отношения.



Еще одним плодом импровизации Хопкинса стало причмокивание после фразы: «Я съел его печень с бобами и хорошим кьянти». Идея воспроизвести этот пугающий звук пришла к Энтони, когда он неожиданно вспомнил о Дракуле в исполнении Белы Лугоши. Это был самый первый день Хопкинса на съемочной площадке. До этой сцены некоторые члены команды «Молчания ягнят» все еще сомневались в правильности выбора Демме, однако блестящий мастер-класс британца заставил скептиков замолчать.

Чтобы зрители смогли лучше сопереживать героине Фостер, режиссер всегда напоминал ее партнерам по сцене говорить прямо в камеру. Несмотря на то, что создание образа Старлинг отняло у нее много сил, актриса давно мечтает о театральной постановке «Молчания ягнят», чтобы иметь возможность каждый день выходить на сцену в образе Кларисы.



В финальной версии сценария не было сцены у зеркала. Демме и Левайн обсудили, как бы Буффало Билл мог себя повести, после чего актер решил выпить пару рюмок текилы и станцевать. По признанию режиссера, он никогда не думал о том, что публика воспримет маньяка в качестве человека с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Однако стоило фильму выйти на экраны, как на его создателей обрушились обвинения в том, что «Молчание ягнят» очерняет образ гомосексуалистов. Во время церемонии вручения премии «Оскар» активисты ЛГБТ-движения даже проводили пикет против фильма. Загладить свою вину перед меньшинствами Джонатану удалось своим следующим проектом — «Филадельфия».



Сцену, в которой Клариса рассказывает Лектеру о ягнятах, Джонатан Демме хотел сопроводить флэшбэками. Съемочная команда уже запланировала работу в Монтане, однако во время съемок диалога главных героев режиссер осознал, что этот момент получится гораздо более выразительным, если зрителей ничего не будет отвлекать от лица Джоди Фостер.

Хопкинс предложил режиссеру и художнице по костюмам Коллин Этвуд не показывать Лектера в оранжевой тюремной робе после его перевода в Теннесси. Помня о собственном страхе перед зубными врачами, Энтони решил, что зрителей гораздо больше напугает белая одежда, которую люди ассоциируют с дантистами.



Изначально триллер планировали выпустить на экраны осенью 1990 года, но студия Orion Pictures решила отложить его релиз, так как в гонке за «Оскар» уже участвовал другой ее фильм — «Танцующий с волками». Фильм Демме убрали на полку до февраля 1991 года. Режиссер то ли в шутку, то ли всерьез заявил, что «Молчание ягнят» будет идеальным фильмом для свидания в День влюбленных. Его лента послужила редким исключением из правила, согласно которому основные претенденты на премию Академии обязаны выходить в прокат в конце календарного года.



Несмотря на то, что участие в создании «Молчания ягнят» принесло Энтони Хопкинсу множество престижных наград и всемирную славу, роль Ганнибала Лектера негативно сказалась на его личной жизни. Подруга актера, американская бизнесвумен Марта Стюарт, осталась под таким впечатлением от образа маньяка, что приняла решение разорвать отношения с Хопкинсом. Позже Стюарт сказала журналистам, что будет до конца жизни ассоциировать Энтони с кровожадным каннибалом.

Клариса Старлинг заняла шестое место в списке лучших киногероев по версии Американского института кино (American Film Institute), а Ганнибал Лектер был признан экспертами AFI величайшим злодеем в истории кинематографа.

31.10.2016 18:26

Не «Стартреком» единым: научная фантастика 2016 года

Любителям научной фантастики в прошлом году скучать не приходилось — на экранах с завидным постоянством появлялись как сугубо авторские, малобюджетные представители жанра, так и амбициозные студийные блокбастеры. Что касается наступившего года, одни его новинки уже прогремели в новостях и завоевали верхние строчки в списке самых ожидаемых премьер. Другие же посмотрят только преданные фанаты жанра. В целом 2016-й в плане научной фантастики тяготеет к камерным проектам, но и среди них будет из чего выбрать.

LostFilm.INFO представляет список самых интересных новинок этого года, которые можно отнести к жанру сай-фай…



Уже стартовавшая в наших кинотеатрах «5-я волна» — это экранизация одноименного подросткового романа Рика Янси. Главная героиня Кэсси в исполнении Хлои Грейс Морец не будет спасать человечество от инопланетного вторжения. Увы, внеземная цивилизация, тысячи лет наблюдавшая за Землей, уже успешно провела четыре волны наступления. Жертвами этих нашествий пали 99% населения Земли. Приближается пятая и самая жестокая волна. Ее цель — по-прежнему убивать, но уже не при помощи технологий. Теперь охотиться на людей будут сами люди. Кэсси и ее пятилетнему брату Сэму не повезло оказаться по разные стороны баррикад, и теперь обещание спасти последнего оставшегося в живых родного человека — единственный аргумент, заставляющий девушку продолжать бороться. Но как это делать, когда друзья и враги смешались?..



Произведение американского автора критики оценили преимущественно положительно, сравнив его с печатными оригиналами «Голодных игр» и «Дороги». Режиссер киноадаптации Дж. Блэйксон пообещал жизнеутверждающе показать постапокалиптический мир, в условиях которого персонажи будут учиться доверять друг другу даже в тех ситуациях, когда доверять нельзя никому.



Эта австралийская научно-фантастическая драма Марка Фурми повествует о живущем вместе с дочерью механике-вдовце Дэвиде, попавшем в серьезное дорожно-транспортное происшествие, виной которому оказался падающий метеорит, дезориентировавший главного героя и отправивший его машину в кювет. Центральный персонаж выживает, более того, на нем нет ни царапины. Но мужчину как будто подменили — пока сам Дэвид уверен, что о судьбе человечества, балансирующего на грани ядерной войны, больше него не знает никто, окружающие сомневаются в душевном здоровье бедолаги...



По словам Фурми, за основу сценария своей картины он взял известный библейский сюжет о спасении человечества, убрал из него животных, зато добавил темы одержимости и духовного кризиса. Успевшие посмотреть фильм кинокритики записали в плюсы дебютной полнометражной работе Марка занятых самоанализом центральных персонажей и атмосферу классического сай-фая. В мировые кинотеатры лента должна попасть в первом квартале 2016-го.



Главные роли в американском триллере Джейкоба Гентри исполнили Чад МакНайт, Брианна Дэвис и Майкл Айронсайд. «Законы физики не запрещают путешествия во времени, просто они нам пока недоступны», — сказал режиссер о своей работе.

Команда физиков во главе с Джимом Билом (МакНайт) строит маленькую копию Большого адронного коллайдера и открывает червоточину в пространственно-временном континууме, делающую путешествия во времени реальностью. Заветное словосочетание будоражит умы корпоративных магнатов, но создатель машины времени, как водится, не хочет, чтобы грязными сапогами топтались по благородному делу. В попытках сохранить права на свое изобретение он встречается с загадочной femme fatale Эбби (Дэвис), но невольно выдает ей все свои секреты. Незадачливый ученый, уверенный что девушка заодно с одним из толстосумов (Айронсайд), отправляется в прошлое, чтобы исправить ошибку, но путешествие преподносит ему сюрпризы — правду о девушке, о машине и о будущем самого Джима...



Работая над картиной, Гентри вдохновлялся нуарами 40-х и 50-х годов прошлого столетия, а сцены будущего для своего фильма позаимствовал у режиссеров и архитекторов, трудившихся 30-40 лет назад. И в то время как всю визуальную часть «Синхронности» можно окрестить «ретро-нуаром», подходы к сюжетной завязке у Джейкоба очень современные. Кинокритики сравнивают визуальный ряд ленты с такими столпами жанра, как «Бегущий по лезвию», «Темный город» и «Альфавиль». А вот завязка картины, по их мнению, оказывается достаточно самобытной и не растворяется в стремлении создателей отдать дань уважения вышеупомянутой классике.



Этот триллер Джеффа Николса, режиссера «Укрытия» и «Мада», стал первым студийным проектом режиссера (снят под руководством Warner Bros.). Главные роли в ленте исполнили Майкл Шэннон, Джоэл Эджертон, Кирстен Данст, Сэм Шепард, Адам Драйвер и Джейден Либерер.

Фильм рассказывает историю отца и его восьмилетнего сына — обладателя сверхъестественного дара. Любящим родственникам и их пособникам предстоит попытаться доставить вундеркинда в секретное место, попутно скрываясь от заинтересованных в мальчике религиозных групп и правительственных агентов. От исхода погони зависит судьба всего мира.



Действие картины, и на это намекает название, преимущественно происходит ночью. Все — от цветов и бликов до особенностей повествования — будет, по словам кинодела, напоминать научную фантастику 80-х: «Инопланетянина», «Близкие контакты третьей степени» и «Человека со звезды». Дух этих фильмов Стивена Спилберга и Джона Карпентера попытался привить своему творению режиссер, чьи усилия американские зрители смогут оценить в марте.



Картина Питера Челсома по сценарию Аллана Лоба сфокусируется на истории 16-летнего Гарднера Эллиота, который за свою жизнь видел всего 14 людей. Нет, он не болен и не живет на необитаемом острове. Просто во время колонизаторской миссии на Марс выяснилось, что одна из ее участниц беременна, и именно Гарднеру довелось стать первым человеком, родившимся на Красной планете. Его мать умирает при родах, а ребенок втайне от землян растет в экспериментальной колонии в миллионах километрах от дома. С помощью интернета подросток знакомится с Тулсой — девушкой, разделившей горе онлайн-друга: у нее тоже никогда не было родной семьи. Ищущий свое место под солнцем Гарднер вынашивает план воссоединения с представителями своего рода и запавшей в душу Тулсой. Главный герой успешно осуществляет первую часть своей миссии — оказывается на Земле. Но все самое сложное впереди — молодому человеку предстоит завоевать сердце возлюбленной и найти объяснение загадочным обстоятельствам своего рождения. Не приспособленный к земным условиям организм путешественника дает понять, что времени на достижение поставленных целей у него очень мало...



Научно-фантастическая история несчастных влюбленных редактировалась не один год. Центральный персонаж взрослел вместе с Эйсой Баттерфилдом, которому предложили главную роль еще до съемок «Игры Эндера». Прошлым летом права на проект приобрела компания STX Entertainment, и вскоре к постановке присоединились Бриттани Робертсон, Карла Гуджино и Гэри Олдман. Фильм должен появиться в кинотеатрах в июле.



Нуми Рапас, которая в этом году появится на экранах в двух научно-фантастических триллерах, в этом фильме Томми Вирколы изобразит сразу семерых персонажей.

В столкнувшемся с перенаселением и голодом мире будущего политика рождения только одного ребенка распространяется абсолютно на всех. Однако в семье, тайком от правительства вырастившей семь девушек-близнецов, свое правило: для общества сестры — один человек. Девушки с экзотическими именами строго чтят один закон — внешний мир для каждой из них открыт всего раз в неделю. Кого такая жизнь не приведет к распрям и склокам? Но последнее — лишь полбеды: в один прекрасный день одна из сестер не возвращается домой...



В оригинальном сценарии ленты вместо героинь были герои, но как только картине дали зеленый свет, режиссер «Охотников на ведьм» заявил, что в главной роли не видит никого, кроме Нуми. Продюсеры пошли на уступки — создатели проекта получили возможность переписать образы персонажей и некоторые особенности сюжета. Вместе с Рапас центральные роли в картине исполнили Уиллем Дефо и Гленн Клоуз. Съемки ленты проходили в Румынии, а ее премьера запланирована на ноябрь.



Этот научно-фантастический проект от режиссера «Игры в имитацию» Мортена Тильдума по сценарию Джона Спэйтса наделал шуму в киномире еще в 2007 году. Долгое время исполнителем главной мужской роли числился Киану Ривз, а женскую могли получить Риз Уизерспун, Эмили Блант и Рэйчел Макадамс. В конце 2014-го сценарий приобрела компания Sony Pictures Entertainment, а в начале прошлого года стало известно о новом, не менее солидном актерском дуэте. Центральных персонажей изобразят Крис Прэтт и Дженнифер Лоуренс. Результат совместной работы востребованных актеров Голливуда наши зрители смогут оценить 29 декабря.

Джим Престон (Прэтт), один из погруженных в анабиоз пассажиров космического корабля, просыпается раньше намеченной даты. Его ждут совсем безрадостные новости: до пункта назначения еще 90 лет полета, и впереди нет ничего, кроме одинокой старости. Джим решает разбудить еще одного человека — девушку Аврору (Лоуренс)...





«Тайна — это ложь, делиться — значит любить, частное — значит ворованное»... Научно-фантастическая социальная сатира затрагивает вопросы частной жизни, демократии и предела человеческих знаний. Главные роли в картине Джеймса Понсольдта исполнили Том Хэнкс, Эмма Уотсон, Джон Бойега и Карен Гиллан. Фильм должен попасть на экраны во второй половине 2016-го.

В недалеком будущем прозрачность — это больше не карточка социальной защиты и своевременная уплата налогов, это онлайн-доступность 24 часа в сутки. Все ваши действия отправляются на суд сотен, а иногда и миллионов подписчиков. Мэй Холланд — самый счастливый человек на планете. 24-летняя выпускница колледжа, жаждущая успешной карьеры, устраивается на работу в глобальную интернет-компанию под названием «Сфера». Девушка быстро взбирается по карьерой лестнице, но по-прежнему не может поверить в благосклонность судьбы. В какой-то момент она становится лицом поглотившего мир медиагиганта. Той Мэй, у которой были семья, друзья и идеалы, кажется, больше нет...





«История твоей жизни» — экранизации рассказа Теда Чана, который затронул вопросы происхождения языка и гипотезу лингвистической относительности.

Доктор Луиза Бэнкс (Эми Адамс) — талантливый лингвист, именно к ней за помощью обращаются военные, озабоченные прибытием на Землю инопланетян. Чего хотят последние — мира или войны — пока непонятно. В попытках пролить свет на намерения пришельцев, главная героиня пытается понять их язык и образ мышления. У нее это получается, и теперь она может думать, как они. Это приближает Луизу и все человечество к понимаю цели неожиданного визита...



Помимо Адамс, звездный актерский состав картины включает Джереми Реннера и Фореста Уитакера. Режиссером фильма, определившегося пока только с годом премьеры, выступил Дени Вильнев.
31.10.2016 18:23

Самые ожидаемые фильмы 2016 года

Благодаря волшебному миру кино в 2015 году зрители вернулись в парк Юрского периода, прокатились по дороге ярости, справились с невыполнимой миссией, узнали виновника всех бед Бонда, попрощались с экранным героем Пола Уокера, завершили Голодные игры, побывали в красной комнате боли, уменьшились до микроскопических размеров, нашли повелителя миньонов, спасли мир от Альтрона, вернулись в прошлое и изменили будущее, разобрались в головоломке своих эмоций и отправились в новое путешествие по далекой-далекой галактике.

Новый 2016 год обещает поразить любителей кинематографа не менее яркими и запоминающимися лентами. Голливудские студии готовятся представить на суд зрителей огромное число интригующих проектов — научно-фантастические боевики, сиквелы и перезагрузки популярных киносерий, экранизации бестселлеров и комиксов, душещипательные драмы и уморительные комедии, удивительные истории из реальной жизни, библейские эпики и адаптации культовых видеоигр.

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию самые ожидаемые фильмы 2016 года.

«Выживший» — 7 января


Повод прервать новогодние каникулы любителям кино даст вестерн Алехандро Гонсалеса Иньярриту, считающийся одним из основных фаворитов очередного сезона раздачи кинонаград. Роль первопроходца Хью Гласса уже принесла Леонардо ДиКаприо его десятую в карьере номинацию на «Золотой глобус», а совсем скоро станет известно, получит ли актер возможность в шестой раз побороться за премию «Оскар». Поклонникам Леонардо остается надеяться на то, что ему удастся повторить судьбу оператора Эмманюэля Любецки. Гениальный мексиканец упустил пять шансов выиграть награду Академии, но затем прервал череду неудач благодаря революционной «Гравитации». В прошлом году эффект съемки одним кадром помог Любецки завоевать «Оскар» за «Бердмэна», а в феврале «Выживший» может принести ему третью статуэтку подряд. Команда Иньярриту решила отказаться от съемок в павильоне на фоне зеленого экрана, решив трудиться в суровых погодных условиях. В процессе работы бюджет фильма вырос с $60 млн до $135 млн, однако трейлер «Выжившего» доказал, что благодаря самоотверженности съемочной группы и актеров зрителей ждет невероятно красивый и аутентичный вестерн.



Первый месяц нового года порадует зрителей еще четырьмя лентами, которые с высокой долей вероятности будут представлены на церемонии вручения премии «Оскар». Квентин Тарантино покажет, что бывает, когда из-за снежной бури в одном помещении оказывается заперта омерзительная восьмерка разношерстных героев. Дэвид О. Расселл вновь соберет на экране Дженнифер Лоуренс, Брэдли Купера и Роберта Де Ниро, чтобы рассказать в байопике «Джой» историю изобретения самоотжимающейся чудо-швабры. Дэнни Бойл представит российским зрителям биографический фильм «Стив Джобс» о жизни основателя корпорации Apple. Еще одним фаворитом гонки за кинонаградами небезосновательно считается драма Тома Хупера «Девушка из Дании», в которой прошлогодний триумфатор премии Академии Эдди Редмэйн воплотит образ первого мужчины, подвергшегося операции по смене пола. Поклонников спортивных фильмов ждет премьера боксерской драмы «Крид: Наследие Рокки», любители постапокалиптической тематики готовятся к релизу «5-й волны», а юным зрителям наверняка придется по вкусу анимационный фильм «Кунг-фу Панда 3».



«Дэдпул» — 11 февраля


Этот год будет настоящим испытанием для кошельков фанатов графических новелл. Зрители станут свидетелями долгожданного противостояния вселенных Marvel и DC, однако наибольшее количество кинокомиксов собирается представить студия Fox. Первый из них — спин-офф «Людей Икс» об одном из самых колоритных антигероев в истории издательства Marvel. После того, как герой Райана Рейнолдса был неудачно представлен публике в ленте «Люди Икс: Начало. Росомаха», на перспективах сольника Дэдпула едва не был поставлен крест. Спасти фильм удалось лишь благодаря утечке в Сеть тестового ролика, который был снят режиссером Тимом Миллером несколько лет назад. Скромный по меркам современных экранизаций комиксов бюджет позволил боссам кинокомпании решиться на использование рейтинга R, который как нельзя лучше соответствует характеру болтливого наемника. Первый же трейлер фильма вызвал у зрителей бурю восторга, вслед за чем создатели «Дэдпула» принялись с завидным постоянством баловать публику забавными постерами и промо-кадрами.



В преддверии 88-й церемонии вручения премии «Оскар» зрителям представится возможность познакомиться еще с двумя проектами, которые могут побороться за главную кинонаграду мира. Драма «В центре внимания» расскажет о расследовании преступлений священников-педофилов, а байопик «Трамбо» с великолепным Брайаном Крэнстоном в главной роли посвящен истории жизни легендарного сценариста, угодившего в «черный список» Голливуда. Среди самых громких февральских релизов также стоит отметить боевик «Три девятки» и любопытное переосмысление знаменитого романа Джейн Остин — «Гордость, предубеждение и зомби». Поклонники отечественного кинематографа не оставят без внимания комедию «День выборов 2», а любители фильмов с пиршеством спецэффектов вряд ли пропустят 140-миллионное фэнтези «Боги Египта».





В 2013 году первый фильм кинематографической вселенной DC, «Человек из стали» Зака Снайдера, получил противоречивые отзывы критиков и не смог в полной мере оправдать финансовых ожиданий студии Warner Bros.. В минувшем году мейджора подстерегли сразу несколько кассовых провалов, а потому от успеха ленты «Бэтмен против Супермена» будет зависеть судьба не только мира DC, но и многих других дорогостоящих проектов. По слухам, бюджет кинокомикса составил рекордные $410 млн, что вынуждает его пойти на штурм отметки $1 млрд в мировом прокате. На фестивале Comic-Con команда Снайдера представила эпичный промо-ролик фильма, который удостоился стоячей овации. Второй трейлер познакомил зрителей со смертельно опасным злодеем, но представители WB и DC уже намекнули, что Думсдэй может оказаться не единственным противником Бэтмена, Супермена и Чудо-женщины. Ожидается, что в блокбастере публике также будут представлены участники «Лиги справедливости» — Киборг, Аквамен и Флэш.



Среди других заметных мартовских релизов стоит выделить очередную часть франшизы «Дивергент». Как и в случае с вампирской сагой «Сумерки», студия Summit Entertainment приняла решение разделить заключительный фильм киносерии на две части. «Дивергент, глава 3: За стеной» выйдет на экраны в этом марте, а увидеть финал истории зрители смогут только через год. Поклонники вестернов ждут премьеры ленты «Джейн берет ружье», в которой Натали Портман сыграет женщину, вынужденную взяться за оружие для защиты своей фермы. Любители остросюжетных боевиков вновь встретят на экранах агента Майка Бэннинга. Три года назад герой Джерарда Батлера спас президента Америки в Белом доме, а на сей раз с легкой руки сценаристов «Падения Лондона» он окажется в центре глобального заговора в столице Великобритании. Наконец, Итан и Джоэл Коэны отправят зрителей в 50-е на съемочную площадку фильма «Да здравствует Цезарь!», с которой при загадочных обстоятельствах пропадет голливудская звезда в исполнении Джорджа Клуни.



«Книга джунглей» — 7 апреля


За последние несколько лет студия Disney анонсировала полнометражные адаптации сразу нескольких своих эпохальных анимационных фильмов. Работу над блокбастером по мотивам книги Редьярда Киплинга доверили постановщику первых двух фильмов франшизы «Железный человек» Джону Фавро. Для экранизации знаменитой истории режиссер решил совместить натурные съемки с последними достижениями в области компьютерной графики. Вызвать ностальгические чувства у зрителей поможет музыкальное сопровождение картины: участие в работе над «Книгой джунглей» примет Ричард М. Шерман, написавший несколько песен для мультфильма 1967 года. Медведь Балу пропоет голосом Билла Мюррея знаменитую композицию “The Bare Necessities”, а Скарлетт Йоханссон добавит томные нотки в песню Каа “Trust in Me”.



Заряд бодрого настроения в апреле поможет придать спортивная комедия «Эдди "Орел"» с Тэроном Эгертоном и Хью Джекманом в главных ролях. Прототипом главного героя фильма послужил один из самых колоритных участников зимних Олимпийских игр в истории — Майкл Эдвардс. Любителям российского кино имеет смысл обратить внимание на ленту «Экипаж». Главные роли во второй российской картине, которая попадет на экраны в формате IMAX, исполнили Данила Козловский и Владимир Машков. Поклонников жанра фэнтези будет ждать блокбастер «Белоснежка и Охотник 2». Студия Universal решилась на резкую смену вектора развития киносерии, в результате чего проект потерял Кристен Стюарт, но приобрел Джессику Честейн и Эмили Блант.





Студия Marvel откроет Третью фазу развития своей киновселенной новым фильмом о приключениях Капитана Америка. Как и их конкуренты из DC, боссы Marvel решили показать экранное противостояние самых популярных персонажей своих комиксов — Стива Роджерса и Тони Старка, каждый из которых заручится поддержкой других супергероев. Работа над фильмом была доверена братьям Руссо, «Другая война» которых была названа многими критиками лучшей лентой Второй фазы. В «Противостоянии» поклонников киновселенной ждут экранные дебюты Черной пантеры и Человека-паука, права на которого вернулись к Marvel в феврале 2015-го. Первый трейлер блокбастера собрал в интернете 61 миллион просмотров за сутки, превысив достижение прошлогодней «Эры Альтрона» в два раза.





Эстафету на посту лидера майского бокс-офиса у «Противостояния» может перенять еще одна экранизация комиксов. Если студия Marvel пока держит безумного титана Таноса в тени, то кинокомпания Fox решила бросить в бой одного из самых могущественных злодеев своей киновселенной. С помощью четырех верных всадников бессмертный мутант Апокалписис попытается установить новый мировой порядок, но на защиту человечества встанет команда молодых Людей Икс. Руководство студии позиционирует ленту как заключительную часть новой трилогии, которая не только подведет к логическому завершению сразу несколько важных сюжетных линий, но и подготовит почву для легкой перезагрузки франшизы. Трейлер блокбастера Брайана Сингера дал возможность оценить угрозу библейского масштаба, познакомиться с юными версиями героев оригинальной трилогии, увидеть первые намеки на секрет нового головокружительного трюка Ртути и полюбоваться трансформацией Чарльза Ксавьера в Профессора Икс.



«Варкрафт» — 26 мая


Дать бой уже раскрученным франшизам попытается долгожданная экранизация знаменитой серии компьютерных игр Warcraft. Современная игровая индустрия давно превратилась в многомиллиардный бизнес, однако Голливуд редко балует зрителей удачными адаптациями видеоигр. Успех «Варкрафта» может наконец-то изменить ситуацию, ведь активное участие в работе над фильмом принимают создатели знаменитого фэнтезийного мира — компания Blizzard Entertainment. Планы по переносу истории о противостоянии орков и людей на большой экран были озвучены еще в 2006 году, но к съемкам режиссер Дункан Джонс смог приступить лишь в январе 14-го. По признанию сотрудника ILM Кэри Филлипса, экранизация игры стала самой выдающейся работой экспертов знаменитой компании по созданию визуальных эффектов за последние два десятка лет. Команда блокбастера будет доводить картинку до блеска до самого релиза, однако первый трейлер «Варкрафта» дает понять, что даже за несколько месяцев до премьеры фильм имеет право претендовать на звание одного из наиболее революционных проектов этого года.



Еще одним интригующим майским релизом станет анимационный фильм по мотивам всемирно известной игры о противостоянии рассерженных птичек и коварных свинок – «Angry Birds в кино». На более серьезный лад зрителей настроит драмеди «Разрушение» с Джейком Джилленхолом в главной роли. В последнюю неделю месяца на экраны также выйдет приключенческое фэнтези «Алиса в Зазеркалье». Шесть лет назад история о путешествии героини сказок Льюиса Кэрролла в Страну чудес принесла студии Disney более $1 млрд в прокате и две премии «Оскар» в категориях «Лучшие декорации» и «Лучшие костюмы». Несмотря на то, что в режиссерском кресле сиквела Тима Бертона сменил Джеймс Бобин, кинокомпании удалось не только сохранить актерский состав оригинала, но и пополнить его новым лицами.





Возможность не только насладиться спецэффектами, но и отгадать секреты магических трюков в сезон летних блокбастеров любителям кино поможет лента Джона Чу. В 2013 году первый фильм о группе иллюзионистов не снискал большого успеха у кинокритиков, зато заработал в прокате почти в пять раз больше своего бюджета. В сиквеле состав «Четырех всадников» претерпит легкие изменения. На смену Айле Фишер, которая не смогла принять участие в создании второй части из-за беременности, придет Лиззи Каплан. Создателям фильма также удалось пополнить актерский состав «Второго акта» таким опытным магом и волшебником, как Дэниэл Рэдклифф. Актер предстанет на экране в образе Уолтера Тресслера, который постарается отомстить главным героям за крах империи своего отца.



«В поисках Дори» — 16 июня


В 2003 году мультфильм «В поисках Немо» заработал $921 млн при бюджете в $94, уступив звание самого кассового фильма года лишь «Возвращению Короля». Не менее внушительные сборы принесли студии Pixar и продажи анимационного хита на носителях: с результатом 40 миллионов копий «Немо» считается самым популярным DVD-изданием в истории. В начале 2004 года анимационный хит завоевал премию «Оскар», после чего многим зрителям показалось, что вопрос о продолжении можно считать делом решенным. Однако студия Pixar, славящаяся своей вдумчивой и кропотливой работой над сиквелами, не стала делать исключения и на этот раз. Действие «В поисках Дори» развернется спустя полгода после событий оригинала, но в реальной жизни возвращение обитателей подводного мира на экраны длилось долгие 13 лет. Режиссерское кресло сиквела занял постановщик первой части Эндрю Стэнтон, который в 2009 году привел к званию лучшего анимационного фильма года еще один шедевр Pixar — «ВАЛЛ-И».



В июне любителей кино ждут сразу два блокбастера по знаменитым литературным произведениям. Работу над картиной «Большой и добрый великан», основанной на сказке Роальда Даля, возглавил Стивен Спилберг. В свое время легендарный режиссер отказался от предложения снять первый фильм о Гарри Поттере, но судьба все-таки дала ему шанс подарить счастливое детство очередному поколению юных зрителей. Любопытно, что соперником проекта Спилберга в прокате станет блокбастер «Тарзан. Легенда» от постановщика четырех последних фильмов поттерианы — Дэвида Йейтса. В 2013 году руководство кинокомпании Warner Bros. было вынуждено остановить работу над картиной из-за раздутого бюджета. В конечном итоге расходы на производство «Тарзана» составили $180 млн, но его первый трейлер не дал однозначного ответа на вопрос, обладают ли Александр Скарсгард и Марго Робби настолько звездными статусами, чтобы позволить WB навязать серьезную конкуренцию многочисленным летним блокбастерам.



Июнь 2016-го вполне можно назвать месяцем сиквелов. Исследователям паранормальных явлений в исполнении Веры Фармиги и Патрика Уилсона предстоит отправиться на поиски привидения в Энфильде в продолжении ужастика Джеймса Вана «Заклятие». За последние двадцать лет режиссер Роланд Эммерих пытался уничтожить Землю так много раз, что решил вновь обратиться к помощи инопланетных захватчиков. Несмотря на то, что сиквел «Дня независимости» лишился Уилла Смита, первый трейлер «Возрождения» настроил любителей фантастики на позитивный лад. Море положительных эмоций публике обещают подарить и «Черепашки-ниндзя 2». В 2013 году первой части серьезно досталось от критиков, но это не помешало ей опустошить карманы зрителей почти на $500 млн. Создатели сиквела пополнили актерский состав трехкратной номинанткой на «Оскар» Лорой Линни и звездой «Стрелы» (Arrow) Стивеном Амеллом, а также добавили в сценарий культовых врагов ЧерепашекРокстеди и Бибопа.





В этом году поклонники научной фантастики из всех уголков мира будут праздновать 50-летие франшизы «Звездный путь». В 2013 году «Стартрек: Возмездие» завоевал звание самого кассового фильма о приключениях экипажа корабля «Энтерпрайз», но был признан посетителями конференции Star Trek Convention худшей частью киносерии. «Энтерпрайз» был отправлен в пятилетнюю миссию, а Джей Джея Абрамса на посту режиссера триквела сменил Джастин Лин. В прошлом году постановщик помог 190-миллионному «Форсажу 7» заработать в прокате более $1,5 млрд, после чего боссы Paramount решили доверить ему такую же сумму на работу над новым «Стартреком». Пока Абрамс готовился бить все мыслимые рекорды бокс-офиса с «Пробуждением силы», Лин явил на свет первый трейлер «Бесконечности». Ролик, который некоторые фанаты окрестили «"Форсажем" в космосе», не снискал успеха как у актеров оригинального сериала, так и у исполнителя роли Скотти в перезагрузке — Саймона Пегга. Британца не впечатлил излишний акцент на экшене, но он поспешил объявить поклонникам франшизы, что триквел должен сохранить все те элементы, благодаря которым «Звездный путь» приобрел всемирную славу.



Лето окажется столь урожайным на блокбастеры, что перед самым Новым годом студия Warner Bros. поспешила перенести дату релиза приключенческого фэнтези «Рыцари Круглого стола: Король Артур» с июля 2016 года на начало 2017-го. Одной из самых громких премьер июля станут новые «Охотники за привидениями». Студия Sony решила поместить в центр сюжета перезагрузки женскую команду борцов с призраками и доверила режиссеру Полу Фейгу огромный бюджет — $154 млн. На стыке июля и августа зрителям также стоит ждать возвращения на экраны Джейсона Борна. Новый фильм о приключениях героя романов Роберта Ладлэма, к работе над которым вернулись Мэтт Дэймон и режиссер Пол Гринграсс, пока не получил от российских прокатчиков дату премьеры. Любителям триллеров в июле имеет смысл обратить внимание на «Судную ночь 3», а родителям стоит спланировать поход в кинотеатр на пятую часть обожаемой детьми анимационной франшизы «Ледниковый период».



«Отряд самоубийц» — 4 августа


Не менее интригующим, чем «Бэтмен против Супермена», выглядит второй в этом году фильм киновселенной DC, главными героями которого станут знаменитые суперзлодеи. Несмотря на то, что студия Warner Bros. нацелилась на «детский» рейтинг PG-13, трейлер к «Отряду самоубийц» порадовал зрителей мрачной атмосферой и колоритными персонажами. За операторскую работу в фильме отвечал Роман Васянов, который уже сотрудничал с режиссером Дэвидом Эйером при работе над триллером «Патруль» и военной драмой «Ярость». Под чутким руководством Эйера члены звездного актерского состава «Отряда» настолько сдружились, что решили сделать татуировки на память о съемках блокбастера. «Отряд самоубийц» даст зрителям возможность познакомиться с Харли Квинн, Дэдшотом, Капитаном Бумерангом, Чаровницей, Риком Флэгом, Амандой Уоллер, Убийцей Кроком и многими другими колоритными персонажами вселенной DC. Настоящим украшением кинокомикса также обещает стать новая инкарнация Джокера в исполнении Джареда Лето. По признанию его коллег, на съемочной площадке они никогда не видели лауреата премии «Оскар» вне образа сумасшедшего злодея. Новый имидж антагониста вызвал немало вопросов у зрителей, однако актер поспешил заявить, что его экранный герой встанет в один ряд с Джокерами Джека Николсона и Хита Леджера.



Поклонников голливудских эпиков в последнем летнем месяце ждет ремейк пеплума Уильяма Уайлера «Бен-Гур», завоевавшего в 1960 году 11 премий «Оскар». С той поры повторить столь выдающееся достижение смогли лишь «Титаник» и «Властелин колец: Возвращение Короля». Попытку выйти из тени великого предшественника при поддержке студий Metro-Goldwyn-Mayer и Paramount Pictures предпримет режиссер Тимур Бекмамбетов. Любителям анимации стоит обратить внимание на мультфильм «Тайная жизнь домашних животных» от компании Illumination Entertainment, подарившей миру дилогию «Гадкий я» и ее спин-офф о миньонах.



«Великолепная семерка» — 23 сентября


В 1960 году Джон Стерджес создал вестерн по мотивам философской драмы Акиры Куросавы «Семь самураев», а спустя 55 лет Голливуд решил снять ремейк на ремейк. История о группе ковбоев, вставших на защиту небольшой деревеньки от бандитов, позволила режиссеру Антуану Фукуа вновь поработать с Дензелом Вашингтоном и Итаном Хоуком, которые уже играли у него в знаменитом триллере «Тренировочный день». В великолепный актерский состав вестерна также вошли Крис Прэтт, Вагнер Моура, Хейли Беннетт, Мэтт Бомер, Питер Сарсгаард и Винсент Д'Онофрио.



Любителям постапокалиптической тематики в сентябре представится шанс увидеть, как Мэтт Смит и Натали Дормер отправятся на поиски пациента Зеро. Сберечь нервы и зарядиться положительными эмоциями зрителям помогут персонажи Зака Галифианакиса и Кристен Уиг, которые попытаются провернуть дерзкое ограбление в комедии «Зачинщики». Настоящие романтики вряд ли оставят без внимания долгожданное возвращение на экраны Бриджет Джонс. В октябре 2014 года от участия в проекте отказался Хью Грант, выразивший разочарование сценарием триквела. Вскоре после этого компания Working Title Films решила привлечь к доработке сюжета «Ребенка Бриджет Джонс» Эмму Томпсон, которой удалось добавить новые краски в историю о приключениях героев Рене Зеллвегер и Колина Ферта.



«Инферно» — 13 октября


Несмотря на то, что «Код да Винчи» и «Ангелы и демоны» успешно выступили в прокате, продолжения приключений профессора религиозной символогии Роберта Лэнгдона зрители ждут уже шесть лет. На сей раз судьба отправит героя Тома Хэнкса во Флоренцию, где он будет разгадывать самую сложную загадку в своей жизни. К работе над третьим фильмом по мотивам бестселлеров Дэна Брауна вернулся постановщик первых двух частей франшизы Рон Ховард, которому удалось привлечь в актерский состав «Инферно» Фелисити Джонс, Ирфана Кхана, Омара Си и Бена Фостера.



В начале октября студия Fox может представить публике свой третий в 2016 году фильм по мотивам комиксов Marvel — «Гамбит». С мутантом Реми ЛеБо зрители могли познакомиться в ленте «Люди Икс: Начало. Росомаха», где его сыграл Тейлор Китч. Руководство кинокомпании решило произвести замену актера: исполнителем роли Гамбита в сольнике стал Ченнинг Татум. К настоящему моменту студия хранит в секрете не только сюжет фильма, но и его актерский состав. Съемки блокбастера рассчитывают начать только весной, что вызывает определенные сомнения в том, успеют ли его создатели завершить работу над монтажом и спецэффектами к октябрю. Одну дату с «Гамбитом» в графике российских релизов занимает криминальная драма «Ночная жизнь», при работе над которой Бен Аффлек одновременно выполнял функции актера, режиссера, сценариста и продюсера. Фанатов хорроров «Другой мир» в октябре ждет премьера пятой части киносерии, а любителям боевиков представится возможность вновь увидеть Тома Круза в образе Джека Ричера. В 2012 году первый фильм о герое романов Ли Чайлда не слишком удачно выступил в США, но высокие сборы в мировом прокате позволили Skydance Productions запустить работу над лентой «Джек Ричер: Никогда не возвращайся». Поклонникам биографических фильмов стоит обратить свое внимание на космическую драму Юрия Быкова «Время первых». Образ советского космонавта Алексея Леонова в ленте воплотит Евгений Миронов.



«Доктор Стрэндж» — 3 ноября


В последние годы студия Marvel не только развивает уже популярные франшизы, но и с успехом знакомит зрителей с совершенно новыми обитателями своей вселенной. В начале ноября любителей кино ждет увлекательное приключение в мир магии и волшебства, которое должно сохранить психоделический визуальный стиль оригинальных комиксов о Стрэндже. Главным героем истории станет талантливый хирург, потерявший в тяжелой автокатастрофе все, что ему было дорого. Найти новый смысл жизни он решает в удивительном путешествии по миру. В декабре 2014 года роль Стефана Стрэнджа получил Бенедикт КамбербэтчШерлок»/Sherlock), а в последующие месяцы Marvel пригласила в проект таких звезд, как Тильда Суинтон, Чиветель Эджиофор, Майкл Стулбарг, Рэйчел Макадамс и Мэдс Миккельсен.





Серия фильмов о Гарри Поттере принесла студии Warner Bros. более $7 млрд. Последняя часть франшизы вышла на экраны в 2011 году, вскоре после чего боссы кинокомпании задумались о расширении магической вселенной. Основой для спин-оффа послужил учебник «Фантастические звери и места их обитания», написанный Дж.К. Роулинг под псевдонимом мага и зоолога Ньюта Скамандера. Действие фильма развернется в Нью-Йорке за 70 лет до событий поттерианы. Образ эксцентричного британского мага воплотит лауреат премии «Оскар» Эдди Редмэйн, а компанию ему на экране составит целая вереница талантливых актеров — Кэтрин Уотерстон, Саманта Мортон, Эзра Миллер, Колин Фаррелл, Джон Войт и Рон Перлман. У руля проекта встал Дэвид Йейтс, снявший половину фильмов о Мальчике-который-выжил.



Еще одним примечательным ноябрьским релизом обещает стать военная драма Энга Ли «Долгая прогулка Билли Линна в перерыве футбольного матча». Тайваньский кинорежиссер, выведший оптические эффекты на новый уровень в фильме «Жизнь Пи», готов совершить еще одну революцию. Как сообщается, «Долгая прогулка» была снята на 3D-камеры с частотой 120 кадров в секунду. Поклонников анимации в ноябре ждет 56-й мультфильм студии Disney — «Моана» от Джона Маскера и Рона Клементса, подаривших юным зрителям «Аладдина», «Геркулеса», «Русалочку», «Планету Сокровищ» и «Принцессу и лягушку».



«Звездные войны: Изгой» — 15 декабря


Феноменальный старт «Пробуждения силы» в прокате заставил задуматься, не продешевил ли Джордж Лукас, продав студию Lucasfilm империи Уолта Диснея за $4,05 млрд. Вряд ли в октябре 2012 года кто-то мог предположить, что Disney попытается окупить расходы на покупку компании создателя «Звездных войн» за счет кассовых сборов и мерчендайза первого же фильма новой трилогии. В следующем году расширить знаменитую киновселенную поможет спин-офф космической саги, в котором группа повстанцев попытается выкрасть чертежи первой Звезды смерти. Как и в случае с «Пробуждением силы», студия Disney полагается на практические эффекты и натурные съемки. На фестивале Star Wars Celebration представители кинокомпании дали обещание поразить зрителей масштабными батальными сценами. Последние новости из стана «Изгоя» дают понять, что боссы студии держат свое слово: работу над визуальными эффектами курирует оскароносный Нил КорбоулдЧерный ястреб», «Спасти рядового Райана»), а к участию в съемках привлечены действующие военнослужащие вооруженных сил Великобритании.



В конце 2016-го зрителей ждет еще одна многообещающая адаптация видеоигры — «Кредо убийцы» с Майклом Фассбендером в главной роли. Поклонников научной фантастики может заинтересовать лента «Пассажиры», в которой Крис Прэтт сыграет колониста, вышедшего из гиперсна на борту космического корабля. Когда перед молодым человеком встанет перспектива провести всю жизнь в одиночестве, он решит разбудить героиню Дженнифер Лоуренс. Любителей отечественного кинематографа ждут историческая драма «Викинг» и «”Мстителипо-русски» от Сарика Андреасяна — «Защитники». Последний день года зрители смогут провести в компании культового киногероя Билли Боба Торнтона, который наверняка подарит посетителям сеансов комедии «Плохой Санта 2» массу позитива, веселья и новогоднего настроения!

31.10.2016 18:21

Лучшие фильмы 2015 года по версии LF

Прошедший год подарил нам много громких проектов, и выбрать лучшие из них было не так просто. На победу в некоторых номинациях претендовало сразу несколько лент. Так как выход на российские киноэкраны не всегда совпадает с мировой премьерой, в списке вы не найдете те или иные картины этого года, которые пока еще не были представлены российской публике. Зато парочка фильмов 2014 года выпуска заняли в нем почетное место. LostFilm.INFO вспоминает, чем же миру кино запомнился 2015-й.

Лучший байопик



Одной из самых интересных премьер ушедшего года стал фильм «Легенда», рассказывающий о легендарных британских бандитах — близнецах Роне и Реджи Крэях. Это типичное гангстерское кино, снятое в лучших американских традициях, но перенесенное на улицы Лондона. Со стороны режиссера смена декораций — изящный и остроумный шаг. Таким образом ему удалось избежать сравнения с мэтрами данного жанра и в то же время вдохнуть в него новизну. Знакомая зрителям гангстерская история на новых локациях выглядит свежо, сохраняя общую атмосферу. Картина ласкает взгляд, ослепляя нас блеском жизни лондонской богемы 60-х годов прошлого века, а также показывает контраст между роскошью и той грязью, с которой героям приходится сталкиваться.



И все же находка проекта — это главные герои, сыгранные одним и тем же человеком — Томом Харди. В очередной раз и без того популярный актер доказал, что по-настоящему одарен и способен играть совершенно противоположные образы. При наличии сильного второстепенного состава Том буквально сконцентрировал все внимание на себе. В обеих ролях он выложился на полную, создав двух невероятно харизматичных персонажей. История братьев Крэев, их чувства и трагедия заставляют сопереживать героям, само действие радует динамичностью, диалоги — черным юмором, а визуальный ряд — безупречным стилем.

Лучшая драмеди



Алехандро Гонсалес Иньярриту давно слывет довольно специфическим режиссером, на которого благосклонно взирают критики и к которому с интересом относятся зрители. Его драмы отличаются нешаблонностью, он умеет подбирать актерский состав, вдумчиво подходит к созданию визуального ряда и музыкального сопровождения. «Бердмэн» — это одновременно и драма, и комедия, причем жанры переплетены настолько искусно, что в результате на зрителя обрушивается целая лавина разнообразных эмоций, в которых сходу трудно разобраться, но тем сильнее трогает происходящее на экране.



Как обычно, Иньярриту радует зрителей блестящим кастом. Майкл Китон сыграл главного героя, экс-звезду некогда популярных фильмов о Бердмэне, а ныне забытого всеми неудачника. Сам Майкл, в свое время также пострадавший от закрепившегося за ним образа Бэтмена, изобразил отчаявшегося, решившегося на последний рывок человека крайне убедительно. Его партнерами по площадке стали Эдвард Нортон в образе талантливого, но совершенно невыносимого актера, неожиданно плохая девочка Эмма Стоун, красавица Наоми Уоттс и непривычно спокойный Зак Галифианакис. И все играют с очевидным удовольствием.

Лучший спортивный фильм



Беннетт Миллер уже показал в картине «Человек, который изменил все», что его подходу к спортивным драмам свойственна свежесть трактовки правил данного жанра. Основанный на реальных событиях фильм «Охотник на лис» не стал исключением. Трудно сказать, о чем он — о природе спорта или о том, на что приходится идти атлетам ради победы, об американской мечте или о ее высокой цене. О том, каких демонов могут хранить в себе глубины человеческой души? Скорее, обо всем сразу. История отношений двух чемпионов-борцов и их спонсора, эксцентричного и несчастного богача Джона Дюпона, является попыткой Миллера понять, что же именно привело к трагедии, случившейся в далекие 90-е.



В этом ему помогает блестящее трио актеров, каждый из которых удивил как критиков, так и зрителей. Стив Карелл, воспринимаемый киноманами в основном как комик, изменился до неузнаваемости, воплотив противоречивый образ миллиардера Дюпона. В нем есть и снедаемое героя изнутри безумие, и пронзительное одиночество, и жажда любви и уважения, которая лишь сильнее разгорается от того, что трудный характер не позволяет меценату получить желаемое. Марк Руффало сыграл старшего из братьев, Дэйва, представшего полной противоположностью богача. Роль младшего брата, Марка Шульца, исполнил Ченнинг Татум, которого нередко незаслуженно упрекают в том, что он умеет играть лишь тупых качков. «Охотник на лис» дал ему возможность доказать неправоту критиков и публики. Пусть сам персонаж и является простаком, его внутренние терзания Татум смог передать весьма выразительно. Фильм получился размеренным, но пронзительным и впечатляющим — благодаря кипящим внутри образовавшегося треугольника страстям.

Лучший российский фильм



Этот русско-украинский проект в украинском прокате носит название, которое переводится как «Несломленная», что, пожалуй, подходит картине намного больше. Впрочем, название – это единственное, в чем можно упрекнуть «Битву за Севастополь». Кино рассказывает нам историю реально существовавшей выдающейся женщины, героини Великой Отечественной войны, снайпера Людмилы Павличенко. По сути, это не столько фильм про войну, сколько про человека на войне. Перед нами выверенными мазками рисуют картины жизни простой женщины, столкнувшейся с самым страшным, что может ждать человека. Ее глазами мы наблюдаем за творящейся вокруг бойней, и этот взгляд изнутри помогает нам увидеть происходящее буднично и потому еще более пугающе.



Да и сама война показана с равнодушной документальностью — без особого надрыва, излишнего пафоса и навязших на зубах повсеместных клише вроде сотен злобных чекистов, тысяч расстрелов и неоднозначных, склонных к гуманизму противников. В сочетании с отличным визуальным рядом, скрупулезной проработкой деталей и прекрасной игрой актеров все это делает фильм одним из лучших образчиков современного военного отечественного кино.

Лучший боевик



В этом году вышло несколько высококлассных боевиков, но пальму первенства мы отдаем седьмой части франшизы «Форсаж». Причин этому несколько. Фильмы данной серии всегда славились тем, что эффектность трюков затмевала сюжет. Но в этой картине создатели превзошли сами себя. Пусть на выходе из кинотеатра вы спросите: «Сделали ли герои за фильм хоть что-то, что хотя бы теоретически возможно в настоящей жизни?», но во время просмотра вам останется только, затаив дыхание, восхищаться головокружительным экшеном.



Вторая причина — один из самых обаятельных злодеев за всю историю «Форсажа». Поскольку сам Доминик Торетто (Вин Дизель) с каждой частью все больше приближается к уровню «полубог», ему ожидаемо понадобился достойный противник. И Джейсон Стэйтем в роли Декарда Шоу выполнил эту задачу на все 100 процентов. Харизматичный и крутой, он едва ли не затмевал главного героя. Наконец, не секрет, что во время съемок ленты погиб исполнитель одной из главных ролей — Пол Уокер. Эта трагедия наложила свой отпечаток на проект, придав ему нетипичный для серии налет светлой грусти. В итоге авторы создали фильм-прощание, и то, как старались все члены съемочной группы, видно невооруженным взглядом. «Форсаж 7» словно подводит черту — после этой части франшиза никогда уже не будет прежней.

Лучшая экранизация комикса



Мы, конечно, могли бы присудить победу масштабной «Эре Альтрона» или изобретательному «Человеку-муравью», но нет… Фанатам Marvel придется подождать до следующего года, чтобы увидеть лучшие проекты этой компании. В конце концов лидерство в номинации досталось британскому проекту «Kingsman: Секретная служба». Снятый по мотивам малоизвестного комикса фильм сразу же покоряет своей небанальностью. Британскость чувствуется буквально в каждом кадре, что и отличает картину от собратьев по жанру. Начать хотя бы с того, что агенты секретной службы носят имена рыцарей Круглого стола, даже в моменты разделывания врагов на куски они сохраняют поистине английскую элегантность. Юмор здесь чисто британский — высокомерный, острый, зачастую балансирующий на грани фола, но парадоксальным образом не пошлый. Мэттью Вон, известный своим умением нетривиально подходить к банальным вещам, проявил остроумие и в этом своем проекте. С одной стороны, он отдает должное традиционным фильмам о шпионах в пику моде на мрачность и серьезность. С другой, пародирует классическую бондиану и ее последователей, таким образом избежав обвинений в старомодности и неактуальности.



Прибавьте к сказанному плеяду известных актеров, создавших запоминающиеся и притягательные образы: Эггси (Тэрон Эгертон), объединяющий в себе типажи аристократичного шпиона и английского гопника, немного сумасшедший, как и все мрачные гении, злодей Валентайн в исполнении шепелявящего Сэмюэля Л. Джексона, безупречный джентльмен и машина для убийств Галахад (Колин Ферт). А теперь поместите их в центр задорного экшена, создатели которого в кои-то веки не боролись с возрастными ограничениями, а потому не стеснялись демонстрировать взрывающиеся головы и отлетающие конечности. Ну и сверху все это можно присыпать щепоткой трогательных отношений между персонажами. Вот и готов рецепт самой интересной экранизации комикса 2015 года.

Лучший экшен-фильм



Оригинальный «Безумный Макс» в свое время приобрел статус культового. И несмотря на то, что режиссером новой части приключений одинокого воина дороги стал все тот же Джордж Миллер, поклонники франшизы волновались в ожидании премьеры. Оказалось, совершенно зря. Вселенная «Безумного Макса» пережила в 2015 году свой Ренессанс. Говорят, нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Что ж, Миллер смог это сделать. Фильм впечатляет потрясающей проработкой постапокалиптического мира, созданного с большой фантазией. Именно это внимание к мелочам покоряет. Рассматривать разнообразные причудливые костюмы, необычные транспортные средства, детали быта этой безумной вселенной невероятно интересно — настоящее визуальное пиршество.



Не подкачали и персонажи. Том Харди, конечно, не слишком похож на первого исполнителя роли Макса, Мела Гибсона, но с уверенностью можно сказать, что он ничем не хуже. Новое время требует новых героев, так что не обошлось и без востребованного нынче типажа сильной женщины, образ которой воплотила оскароносная Шарлиз Терон, щеголяющая бритой головой и протезом. Приключения вынужденных попутчиков на дороге ярости захватывают практически сразу же и не отпускают до финальных титров, оставляя зрителей оглушенными развернувшимся перед ними экшен-изобилием.

Лучший анимационный фильм



«Нет слов, одни эмоции», — это одновременно и слоган нового творения студии Pixar, и то, что приходит в голову после просмотра данного мультипликационного шедевра. И хоть основная идея не блещет новизной — о том, что же происходит в голове у человека, как рождаются наши мысли и эмоции, размышлял уже не один творец, — само воплощение выше всяких похвал. Как и любое хорошее творчество для детей, этот мультик получился многоплановым: люди самых разных возрастов смогут увидеть в нем что-то свое. Для малышей это будет добрая и забавная сказка с простой и занудной моралью. Подросткам окажется близка поднятая тема взросления — то, как детское черно-белое мышление сменяется умением видеть все оттенки жизни. Взрослые оценят то, как остроумно проиллюстрирована причина частого непонимания людьми друг друга. А родители смогут вспомнить маленьких себя, и, возможно, лучше понять своих детей.



Подобная многоступенчатость делает мультфильм глубоким и в то же время, в лучших традициях студии Pixar, теплым и лиричным, повествующим о самых главных человеческих ценностях — дружбе, любви, семье. Вкупе с живыми персонажами и легким юмором все это превращается в прекрасный фильм, который можно и нужно смотреть всей семьей.

Лучший хоррор



Оригинальное название фильма It Follows, которое переводится как «Оно следует (за тобой)», более емко передает суть происходящего на экране, нежели прокатный вариант. В этом фильме ужасов вы не найдете приевшихся бу-эффектов и других подобных клише. Нечто, преследующее своих жертв, безлико, необъяснимо и, главное, неотвратимо. Ему нет нужды бежать и нападать, но в этой монотонной последовательности и скрывается весь ужас происходящего. Герои словно находятся внутри бесконечного кошмара, в котором враг никогда не появится внезапно, зато постоянно ощущается его горячее дыхание.



Митчелл мастерски сочетает приемы, свойственные классическим фильмам ужасов 80-х, и полудокументальную манеру съемки, заставляющую зрителя погружаться в действие. Операторская работа, саундтрек, антураж — все работает на создание гнетущей атмосферы безнадежности. Интересна основная идея — проклятье передается половым путем, но благодаря мастерству режиссера это не делает фильм пошлым или даже пикантным. Напротив, в рассказанной нам истории ощущается мрачный психологический подтекст. В результате зритель получает не только действительно жуткий хоррор, но и возможность задуматься о скрытых, темных сторонах человеческой сущности.

Лучшая драма и лучший визуальный ряд



Самая высокая точка планеты как место действия, самая трагическая история покорения вершины мира, блестящий актерский состав, захватывающие дух заснеженные панорамы и накаленная атмосфера, в которой разворачивается отчаянное противостояние человеческого духа и безжалостной природы. Вот пять составляющих, которых достаточно, чтобы отнести данный фильм к категории лучших.



Мотивация любителей экстрима, подобных альпинистам, часто остается загадкой для обывателей. Вершина Джомолунгмы — это место, где человеческое тело фактически начинает медленно неуклонно умирать. И тем не менее место это настолько притягательно, что, кажется, сводит с ума, заставляя ради себя жертвовать всем. Фильм «Эверест» позволяет заглянуть внутрь сообщества безумцев, решивших совершить невозможное — кто ради славы, кто ради денег. Режиссер с пугающей реалистичностью воссоздал картину давних событий, начиная с восхождения и заканчивая изображением отношений людей, оказавшихся в снежном плену. Визуальный же ряд выше всяких похвал: зрители сполна насладятся потрясающими своей красотой пейзажами и смогут испытать настоящий ужас, вместе с героями балансируя над бездной.

Лучший триллер



Режиссер — Стивен Спилберг, сценаристы — братья Коэны, ведущий актер — Том Хэнкс. Результатом такого сотрудничества просто не мог стать тривиальный фильм. Перед нами еще одна картина, основанная на реальных событиях, произошедших в разгар Холодной войны. Всего лишь небольшой эпизод, рассказывающий об обмене американского пилота-шпиона и пойманного советского разведчика и показанный глазами адвоката Донована, вынужденного защищать врага своей страны и договариваться с противоположной стороной.



Спилберг не слишком стремился к документальности, хотя атмосфера тех лет воссоздана вполне реалистично: вызванное скрытой, но от этого не менее реальной войной напряжение, в котором пребывали тогда люди по обе стороны океана, действительно ощущается. Том Хэнкс идеально вписался в предложенную ему роль — его герою, борющемуся с постоянно оказываемым со всех сторон давлением, искренне сочувствуешь. Конечно, создателям трудно было удержаться от того, чтобы идеализировать американское общество и немного сгустить краски, показывая СССР. Но надо отдать авторам должное — им удалось свести подобное к минимуму, сосредоточив внимание именно на разрушительной природе самой Холодной войны.

Лучшая экранизация книги



Фильм снят по роману «В сердце моря: Трагедия китобойного судна “Эссекс”» писателя Натаниэля Филбрика. Реальная история, лежащая в основе произведения, в свое время вдохновила и Германа Мелвилла на создание «Моби Дика». Но не стоит сравнивать ленту Рона Ховарда со знаменитым образцом американского романтизма. Режиссер не стал углубляться в философию, сосредоточив свое внимание на более будничном и оттого по-настоящему страшном отображении действительности.



Белый кит, который стал причиной трагедии, настигшей китобойное судно «Эссекс», здесь не одушевлен, скорее он является лишь воплощением безжалостной силы океана. Люди, потерянные в бескрайнем водном мире, из отважных, уверенных в себе властителей природы превращаются в маленьких и слабых существ. Ховарду удалось полностью погрузить зрителя в происходящее, что позволяет, находясь в заполненном кинозале, ощутить себя совершенно одиноким в окружении враждебных толщ воды, без еды и всякой надежды на спасение. Блестяще показано и поведение людей, оказавшихся в сложной ситуации: каждый герой меняется в опасных условиях совершенно по-разному. «В сердце моря» — это жуткое, но захватывающее приключение.

Лучший фильм-сказка



С недавних пор компания Disney с энтузиазмом снимает полнометражные картины по мотивам своих же мультфильмов. В 2015 году очередь дошла и до «Золушки». Все, кто когда-то пытался представить себе, как бы выглядели приключения любимой героини детства на большом экране, теперь имеют возможность увидеть это воочию. Сюжет практически не изменился, многие моменты полностью повторяют эпизоды оригинального мультика. Сестры Золушки ходят в платьях одного фасона, сохранился тот же дизайн кареты-тыквы, в наличии и знаменитое голубое бальное платье Эллы. Но это не делает кино скучным, ведь в нем есть самое главное — дух оригинала.



«Золушка» — все та же вечная сказка, полная доброты, только еще более красивая и масштабная. Впечатляющие декорации и роскошные костюмы получились по-настоящему чудесными, погружающими зрителей на несколько часов в мир волшебства. Изначально скептически воспринятый общественностью кастинг оказался удачным — стервозная, но неотразимая мачеха в исполнении Кейт Бланшетт, экстравагантная фея-крестная (Хелена Бонэм Картер), светлая и чистая Золушка, сыгранная очаровательной Лили Джеймс. От этого фильма не стоит ждать модной сегодня нетрадиционной интерпретации классики. Это триумфальное, красочное возвращение Мышиного дома к своим корням.

Лучший научно-фантастический фильм



Совместите несовместимое — Робинзона Крузо и космос — и вы получите «Марсианина». Фильм Ридли Скотта, снятый по мотивам одноименного бестселлера, полностью заслужил право называться лучшим сай-фаем этого года. Это очень жизнеутверждающее кино, воспевающее силу воли, умение бороться до конца и не унывать. К тому же борьба Марка Уотни (Мэтт Дэймон) с хандрой и стремительно заканчивающимися припасами разворачивается на фоне впечатляющих панорам марсианской равнины и интриг в NASA.



Интересно, что картина снята на стыке двух жанров. С одной стороны, это типичная монодрама, так как главный герой, биолог Уотни, практически весь хронометраж действует в одиночку. С другой, дополнительная линия повествования полна напряженных сюжетных коллизий. В каком-то плане фильм можно назвать наивным: воспевание гуманистических ценностей вызывает улыбку, а неиссякаемый оптимизм героя порой кажется чрезмерным. И все-таки эта марсианская робинзонада до крайности увлекательна, безусловно красива и обаятельна с точки зрения музыкального оформления.

Возвращение года



Вселенная «Звездных войн» не нуждается в представлении. Миллионы фанатов по всему миру в 2005 году огорченно вздохнули, когда на экраны вышли «Звездные войны: Месть ситхов», завершившие историю Энакина Скайуокера, более известного как Дарт Вейдер. Но надежда никогда не покидала поклонников самой известной космической саги всех времен, и вот их чаяния сбылись. «Звездные войны» триумфально вернулись на большой экран.



Первый фильм новой трилогии с уважением относится к традициям столь полюбившегося зрителям мира, к его духу. Вместе с тем он обещает совершенно новую историю, пусть и происходящую в той же вселенной. Повторить сагу Джорджа Лукаса невозможно, но что мешает отправиться в новое приключение? Тем более, что в путь нас провожают старые добрые друзья — Хан Соло (Харрисон Форд), принцесса (а теперь генерал) Лея (Кэрри Фишер) и преданный Чубакка (Питер Мэйхью).

Лучший независимый фильм



Трудно сразу сказать, о чем эта лента. Скупая аннотация вряд ли даст понимание, потому что простой в целом сюжет — это все лишь канва, на основе которой Соррентино плетет сложное кружево. Это фильм, посвященный искусству и в то же время сам являющийся метафорой чистого искусства, этакий уроборос. В нем безупречно все — каждый кадр, взгляд, звук. При том вся эта идиллия — такой же полноправный герой повествования, как и люди, населяющие кадр.



«Молодость» полна контрастов — взять хотя бы само название, кажущееся ироничным для фильма, чьими главными героями являются два пожилых человека. И так во всем. В центре внимания — талантливый дирижер Фред (Майкл Кейн), оставивший музыку, посчитав себя слишком старым, и его друг, режиссер Мик (Харви Кейтель), упорно цепляющийся за творчество, не желая признавать свой возраст. Приземленные шутки стариков и пафосные рассуждения о смысле жизни молодежи. Свежесть юности и отпечатанные мудростью морщины. Настоящее искусство и популярный ширпотреб. Возвышенные цели и простое человеческое счастье. Паоло создал многогранное, одновременно грустное и светлое произведение, которое нельзя интерпретировать однозначно. Каждый увидит свою «Молодость».
31.10.2016 18:20

Кассовые провалы 2015 года

Уходящий год запомнится зрителям не только множеством хитов бокс-офиса, но и целым рядом проектов, которые не смогли оправдать ожиданий голливудских продюсеров.

Итоги мирового проката в очередной раз доказывают, что от ошибок не застрахована ни одна кинокомпания. Студия Universal добилась феноменального успеха благодаря «Форсажу 7», «Миньонам» и «Миру Юрского периода», но была вынуждена снять музыкальную картину «Джем и голограммы» с экранов уже спустя две недели после ее премьеры. Вместе с «Роком на Востоке» и «128 ударами сердца в минуту» лента, снятая по мотивам серии игрушек компании Hasbro, вошла в десятку худших стартов в прокате для фильмов, премьера которых состоялась в США более чем на 2000 экранов. А недавний «Виктор Франкенштейн» вообще показал в премьерный уикенд самый провальный за последние 20 лет результат для картин, вышедших в широкий прокат в 2500 кинотеатрах.

С каждым годом все более очевидным становится и тот факт, что кассовый успех фильмам не могут принести лишь громкие имена режиссеров и актеров. В числе голливудских звезд, которым не удалось привести ленты со своим участием к достойному выступлению в бокс-офисе, в уходящем году оказались Майкл Фассбендер, Эмма Стоун, Брэдли Купер, Арми Хаммер, Ченнинг Татум, Хью Джекман, Крис Хемсворт, Джонни Депп и Билл Мюррей.

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию обзор самых громких кассовых провалов 2015 года.



Производственный бюджет — $75 млн. Сборы — $109 млн.


В начале декабря появились слухи, что создатели бондианы могут предложить Гаю Ричи занять режиссерское кресло двадцать пятого фильма о приключениях агента 007. А пока соревнование двух шпионских картин в этом году в очередной раз показало, какую роль в успехе в бокс-офисе играют хорошо известные бренды. Многим авторитетным критикам «Агенты А.Н.К.Л.» понравились больше ленты «007: СПЕКТР», однако проекту Ричи не удалось окупить расходы на свое создание. Тем временем не самая удачная часть бондианы заработала в мировом прокате уже более $850 млн. С учетом того, что в списке финансовых неудач 2015 года можно найти сразу несколько фильмов студии Warner Bros., некоторые аналитики стали обвинять голливудского мейджора в неумении вести агрессивные промокампании оригинальных и нераскрученных проектов.



К разочарованию поклонников таланта Арми Хаммера, «Агенты» стали уже вторым высокобюджетным фильмом с его участием, который оглушительно провалился в прокате. В 2013 году студия Disney потеряла на блокбастере «Одинокий рейнджер» порядка 200 миллионов долларов. В довершение всех неприятностей Хаммер появился на экранах в еще одном провальном проекте WB — «Антураж». Что же касается второй звезды шпионского боевика, то Генри Кавиллу также пока не удается закрепить за собой звание кассового актера. В августе появились слухи, что обеспокоенное провалом «Агентов А.Н.К.Л.» руководство WB решило сместить акцент в киновселенной DC с Супермена на Бэтмена. Однако официального подтверждения этой информации с той поры так и не последовало.





Производственный бюджет — $37 млн. Сборы — $26 млн.


Казалось, у романтической драмеди есть все составляющие успеха: оскароносный режиссер, райские Гавайи в качестве места действия и, конечно же, блестящий актерский состав во главе с Брэдли Купером и Эммой Стоун. В американском прокате картине Кэмерона Кроу не повезло выйти в один день с «Разломом Сан-Андреас», но кассовый фильм-катастрофа стал далеко не единственным виновником ее провала. Первую неделю проката «Алоха» завершила на шестой строчке бокс-офиса, после чего в некоторых странах ленту отправили не на большие экраны, а прямиком в онлайн-сервисы. По сведениям инсайдеров, на промокампанию фильма была потрачена едва ли не такая же сумма, как и на сами съемки, в результате чего убытки его создателей оцениваются примерно в $60 млн.



После того, как в прошлом году Купер и Стоун получили номинации на премию «Оскар», их поклонники возлагали на 2015-й большие надежды, однако им не суждено было сбыться. Эмма вряд ли может занести в свой актив успешных проектов картину Вуди Аллена «Иррациональный человек», которая не снискала успеха ни в прокате, ни у кинокритиков. Что же касается Купера, то его в уходящем году подстерег еще один кассовый провал – кулинарная драма «Шеф Адам Джонс». Не имея серьезных конкурентов в мировом прокате, лента заработала лишь $35 млн при бюджете в $20 млн.





Производственный бюджет — $176 млн. Сборы — $183 млн.


Единственным финансово успешным проектом в карьере Энди и Ланы Вачовски остается трилогия «Матрица». Первые нотки опасения в том, способны ли их имена стать магнитом для зрителей, начали появляться еще в 2003 году, когда заключительная часть истории о приключениях Нео заработала на $315 млн меньше «Перезагрузки». С той поры каждый новый фильм Вачовски привлекает к себе массу внимания, но приносит кинокомпаниям все меньше денег. На сей раз студия Warner Bros. доверила Энди и Лане огромный бюджет, который требовал от фильма покорения отметки в $400-500 млн. Заработавшую негативные отзывы критиков и слабо стартовавшую в американском прокате ленту могли спасти лишь любители фантастики из Поднебесной. В первый же уикенд они принесли в копилку «Восхождения Юпитер» $23,2 млн, однако о выходе на уровень самоокупаемости речи уже не было.



По слухам, именно из-за проблем «Восхождения Юпитер» в прокате Ченнинг Татум едва не выбыл из экранизации комикса «Гамбит». Уже на стадии переговоров с актером боссы студии Fox призадумались, что провалы проекта Вачовски и «Штурма Белого дома» не позволяют считать Татума звездой, которая могла бы гарантировать высокие кассовые сборы. Актер все-таки получил роль Реми ЛеБо, однако еще одним звоночком для руководства Fox стали результаты мирового проката другого фильма 2015-го с участием Ченнинга — «Супер Майк XXL». Картина окупила свой бюджет, но выступила ощутимо слабее, чем первая часть киносерии.





Производственный бюджет — $40 млн. Сборы — $15,9 млн.


Едва ли не каждая стареющая звезда Голливуда пытается сыграть крутого парня с особым набором навыков, но быть достаточно убедительным получается по-прежнему только у Лиама Нисона. Лишним подтверждением этого правила служит то, что попытка превратить в машину для убийств Шона Пенна, предпринятая режиссером первой «Заложницы» Пьером Морелем, оказалась неудачной. Новый проект француза не снискал успеха ни у критиков, ни в прокате. Уходящий год выдался для студии Open Road Films крайне противоречивым. С одной стороны, вместе с «Ганменом» не смогли окупить затраты на свое производство такие фильмы, как «Лофт», «Малыш» и «Рок на Востоке». С другой, «Наркотик» заработал уже почти $18 млн при мизерном бюджете в $700 тыс., а «В центре внимания» вообще считается одним из главных фаворитов гонки за премию «Оскар».



Для Мореля «Ганмен» стал уже вторым провальным проектом подряд. В 2010 году Люк Бессон доверил Пьеру работу над боевиком «Из Парижа с любовью», который должен был стать основой такой же франшизы, как «Заложница». Планы на сиквел пришлось свернуть, когда фильм не смог окупить свой $52-миллионный бюджет. Не слишком удачно складываются и попытки Шона Пенна найти себя в новом жанре. Выиграв два «Оскара» за роли в драмах, актер решил стать звездой боевиков, однако «Ганмен» провалился еще оглушительнее, чем «Охотники на гангстеров» двухлетней давности.





Производственный бюджет — $190 млн. Сборы — $209 млн.


За последние три года студия Disney потеряла на блокбастерах «Джон Картер», «Одинокий рейнджер» и «Земля будущего» по меньшей мере полмиллиарда долларов. По информации инсайдеров, вместе с рекламой на фильм Брэда Берда было потрачено порядка $330 млн, что вынуждало его детище пойти на преодоление отметки в $660 млн. Количество оригинальных проектов, которые за последние годы могли претендовать на такую огромную сумму, можно пересчитать по пальцам. Тем не менее глава Walt Disney Studios Motion Pictures Дэвид Холлис отметил, что империя Уолта Диснея по-прежнему считает крайне важным выпускать на экраны не только проверенные временем франшизы, но и реализовывать свежие идеи.



Фильм заслужил похвалу за визуальные эффекты, но не смог произвести впечатление на рецензентов своим сценарием. Если для Берда «Земля будущего» стала едва ли не первым темным пятном в карьере, то к сценаристу и продюсеру Дэймону Линделофу у журналистов были претензии и раньше. В свое время многие авторитетные издания критиковали его работу над сюжетами картин «Ковбои против пришельцев», «Стартрек: Возмездие» и «Прометей».





Производственный бюджет — $70 млн. Сборы — $19 млн.


Студия Universal не только допустила серьезные промахи в продвижении триллера, но и недооценила его противников по бокс-офису. До старта проката мало кто ждал, что «Снайпер» станет самым кассовым фильмом 2014 года в североамериканском прокате, однако в премьерный уикенд «Кибер» дал обогнать себя не только военной драме Клинта Иствуда, но и еще девяти фильмам. Спустя пару недель стало очевидно, что боевик обречен на провал, после чего боссы Universal решили сократить количество его прокатных копий более чем на две тысячи. По сведениям инсайдеров, в итоге кинокомпания потеряла на фильме Майкла Манна порядка $90 млн.



Одним из тех, к кому студийные боссы наверняка стремились предъявить претензии, является Крис Хемсворт. В этом году актер порадовал своих поклонников ярким образом в приключенческой драме «В сердце моря», однако проект Рона Ховарда тоже стоит на грани бедствия. К настоящему моменту его сборы составляют лишь $76 млн при бюджете в $100 млн. Похоже, как бы Хемсворт не проявлял себя в качестве талантливого и разностороннего актера, широкая публика готова делать кассу исключительно тем фильмам, в которых он играет громовержца Тора.





Производственный бюджет — $60 млн. Сборы — $47 млн.


Голливудские боссы продолжают платить Джонни Деппу десятки миллионов долларов, однако серия финансовых неудач проектов с его участием привела к тому, что он занял первое место в списке худших кинозвезд по соотношению цены и качества. В определенный момент у критиков возникло ощущение, что актер способен приносить прибыль только студии Disney, но даже из этого правила случилось исключение, когда Джонни поучаствовал в «Одиноком рейнджере», главном кассовом провале 2013 года. Последним финансово успешным полнометражным фильмом Деппа вне стен империи Уолта Диснея стал разгромленный профессиональным сообществом «Турист». От «Мордекая» журналисты тоже не оставили камня на камне, однако на этот раз фильм еще и оглушительно провалился в прокате.



Поклонники Деппа надеялись, что череду финансовых и актерских неудач ему поможет прервать «Черная месса», но криминальная драма не сумела выйти на уровень самоокупаемости, заработав $94 млн при бюджете в $65 млн. Впрочем, в данном случае Депп вряд ли заслуживает косые взгляды. Критики оказались в восторге от образа гангстера Джеймса «Уайти» Балджера, а сам актер считается одним из фаворитов очередного сезона раздачи кинонаград. Узнать о том, получит ли Джонни свою четвертую в карьере номинацию на «Оскар», поклонники актера смогут 14 января, когда Американская академия кинематографических искусств и наук огласит имена кандидатов на соискание главной кинопремии мира.





Производственный бюджет — $35 млн. Сборы — $43 млн.


В отличие от многих провалившихся фильмов этого года, биографическая драма Роберта Земекиса завоевала восторженные отзывы кинокритиков. Журналисты особо отметили операторскую работу Дариуша Вольски, игру Джозефа Гордона-Левитта и одни из самых убедительных 3D-эффектов в истории кинематографа. К сожалению создателей фильма, зрители оставили рассказ о знаменитом переходе Филиппа Пети по тросу между башнями-близнецами Всемирного торгового центра практически без внимания. В североамериканском прокате байопик заработал менее $10 млн.



В карьере Земекиса уже бывали серьезные кассовые провалы. В 2007 году $150-миллионный «Беовульф» заработал $196 млн, а два года спустя $200-миллионная «Рождественская история» завершила прокат с результатом в $325 млн. Очистить репутацию создателю франшизы «Назад в будущее» в 2012-м помогла драма «Экипаж», но теперь неожиданно провалившаяся «Прогулка» может стать для него ощутимым ударом. Не слишком удачно складывается судьба в прокате еще одного фильма с участием Джозефа Гордона-Левитта — «Рождество». С момента мировой премьеры комедии прошел месяц, но она все еще не может выйти на уровень самоокупаемости.





Производственный бюджет — $150 млн. Сборы — $126 млн.


Финансовые аналитики утверждают, что с учетом рекламы компания Warner Bros. потратила на этот приключенческий фильм по меньшей мере $250 млн. Для выхода в плюс картина Джо Райта должна была собрать в прокате более $500 млн, но ограничилась лишь четвертью этой суммы. Изначально фильм должен был выйти на экраны в прибыльный летний период, но студийные боссы решили избежать столкновения в прокате с такими блокбастерами, как «Человек-муравей» и «Миссия невыполнима: Племя изгоев». В октябре у фильма не было столь мощных конкурентов, однако он смог стартовать всего лишь с третьего места в бокс-офисе.



Гаррет Хедлунд теряет уже вторую возможность принести доход создателям дорогостоящего проекта. Пять лет назад «Трон: Наследие» заработал $400 млн, однако только производственный бюджет этого научно-фантастического блокбастера составлял $170 млн. По слухам, на рекламу студия Disney потратила еще $130 млн, из-за чего проект не может считаться прибыльным. Не слишком удачно 2015 год сложился и для Хью Джекмана. Весной критики остались разочарованы «Роботом по имени Чаппи», однако в конечном итоге фильм Нила Бломкампа с грехом пополам окупил свой бюджет.





Производственный бюджет — $15 млн. Сборы — $3,2 млн.


Несмотря на внушительную фильмографию режиссера Барри Левинсона и звездный актерский состав, музыкальная комедия не только не сумела оправдать надежд компании Open Road Films, но и получила унизительный рейтинг 8% от авторитетных кинокритиков на портале Rotten Tomatoes. Удивительно, но самым разборчивым из голливудских кинозвезд оказался скандальный Шайа ЛаБаф, решивший покинуть проект еще в марте 2014 года. После того, как студия начала лихорадочно менять дату релиза «Рока на Востоке», стало очевидно, что над фильмом сгущаются тучи. Комедия вышла на двух тысячах экранов на одной неделе с картинами «Последний охотник на ведьм», «Паранормальное явление 5: Призраки», «Джем и голограммы» и «Стив Джобс», но в итоге не смогла навязать им конкуренцию, закончив свой первый уикенд в прокате на 13-м месте американского финансового зачета.



К слову, за исключением очередной части «Паранормального явления», заработавшей почти в восемь раз больше своего бюджета, все премьеры той недели не смогли окупить расходы на свое создание. Что касается Левинсона, в его карьере бывали кассовые неудачи вроде «Бандитов» и «Однажды в Голливуде», но настолько сокрушительного провала в прокате ему переживать еще не приходилось. Не лучшим образом сложился уходящий год и для Билла Мюррея. После краха «Алохи» и «Рока на Востоке» актер попытался не ударить в грязь лицом с телевизионной музыкальной комедией «Очень Мюрреевское Рождество», однако и от нее критики остались не в восторге.





Производственный бюджет — $30 млн. Сборы — $25 млн.


В середине декабря Голливудская ассоциация иностранной прессы выдвинула «Стива Джобса» на соискание трех премий «Золотой глобус», а уже в ближайшее время ее примеру может последовать и Американская академия. Создателям некоторых фильмов остается только мечтать о том, чтобы стартовать в широком прокате в трех тысячах кинотеатров, однако режиссер Дэнни Бойл обвинил студию Universal в излишне агрессивной промокампании. Фильммейкера можно понять: в ограниченном прокате картина собрала более полумиллиона всего лишь на четырех экранах, однако стоило ее копиям разъехаться по всей Америке, как зрители начали предпочитать ей другие релизы. Еще хуже дела обстояли за пределами США, где фильм заработал всего лишь $7,7 млн. Российские зрители получат шанс внести свой вклад в копилку биографической драмы 1 января.



Руководство Universal не могло не понимать, что идет на риск, ведь предыдущий фильм о жизни Стива Джобса зрители видели всего три года назад. Ленту «Джобс: Империя соблазна» разгромили критики, но она заработала в прокате почти $36 млн при бюджете в $12 млн. Актерской удачей, но провалом в бокс-офисе для Майкла Фассбендера обернулся еще один проект — «Макбет». К настоящему моменту тепло встреченный критиками фильм заработал по миру в два раза меньше своего $15–миллионного бюджета.





Производственный бюджет — $120 млн. Сборы — $167 млн.


Этим летом вокруг «Фантастической четверки» разгорелся настолько громкий скандал, что многие представители профессионального сообщества и зрители сочли его гораздо более увлекательным, чем сам блокбастер студии Fox. Режиссер Джошуа Транк отрекся от проекта еще до премьеры, вслед за чем достоянием общественности стали неприглядные подробности его противостояния с руководством компании. Увлекшись взаимными обвинениями, обе стороны конфликта совершенно не обращали внимания на то, как фильм уходил на дно в бокс-офисе. Получив звание худшей экранизации комиксов в истории кинематографа, «Фантастическая четверка» заработала в прокате лишь $167 млн. С учетом того, что бюджет картины вместе с расходами на рекламу оценивается в $200 млн, потери ее создателей составили не менее $100 млн.



Если Fox еще отыграется за счет других экранизаций комиксов, то Транк в результате конфликта лишился возможности снять один из спин-оффов космической саги «Звездные войны». Более того, теперь режиссер вполне может превратиться в персону нон грата для целого ряда голливудских мейджоров. Вопрос о дальнейшей судьбе «Фантастической четверки» повис в воздухе после того, как в ноябре боссы кинокомпании убрали из графика релизов сиквел провальной перезагрузки, который был анонсирован еще до начала ее съемок. Многие аналитики считают, что лучшим выходом из ситуации для руководства Fox послужит возврат прав на франшизу студии Marvel.

31.10.2016 18:18

10 лучших постеров 2015 года

Постеры к фильмам для бывалых киноманов являются своего рода фетишами. Если вы пока ничего не знаете о проекте, постер позволяет получить о нем первое представление. Многие внимательные зрители умудряются находить на плакатах намеки на какие-то сюжетные коллизии или появление в фильме ранее не объявленного актера. В конце концов, хорошо сделанный постер — это еще один, маленький, но важный объект визуального наслаждения.

Предлагаем вашему вниманию десятку лучших постеров безвозвратно ушедшего 2015 года по версии LostFilm.INFO. В прошлом году нашим фаворитом стала афиша к анимационному проекту «Книга жизни». Взгляните на новый топ-10, чтобы узнать имя победителя, и расскажите в комментариях, какие постеры в 2015-м впечатлили лично вас...



Идеально круглый шлем Мэтта Дэймона, обрамленный кирпичным нимбом, намекающим на Красную планету, а также слоган «Верните его домой» — вот что сделало этот постер лучшим. Да и сам фильм сумел доказать, что собирать колоссальные кассы сегодня под силу не только молодежным франшизам, но и вот таким добрым, жизнеутверждающим, остроумным проектам.




Эта биографическая драма рассказывает о том, как журналист Дэвид Липски отправился с писателем Дэвидом Фостером Уоллесом в пятидневную поездку, в ходе которой первый записывал рассказы второго на аудиопленку. Что между ними произошло, можно узнать, посмотрев сам фильм, однако известно, что это интервью так и не вышло в печать. На постере профили обоих героев с отдельным акцентом на мозг сооружены из пленки одной кассеты, что символизирует тесную духовную связь между двумя людьми.

8. «Левша»




Жизнь успешного боксера пошла под откос по всем фронтам. Сумеет ли он найти в себе силы, чтобы встать с колен после ряда личных и профессиональных потрясений? Этот постер — само воплощение данного вопроса. Сумеет или нет — ответ вы найдете только в самом фильме.





Было, конечно, весьма рискованно не помещать Леонардо ДиКаприо на постер к фильму, в котором он исполняет главную роль, однако для именитого дизайнера Нила Келлерхауса, чьи работы регулярно попадают в самые разнообразные топы, нет ничего невозможного. Как и в случае с «Исчезнувшей», Нил взял на вооружение сочетание минимализма, драмы и предчувствия надвигающейся беды. Особенно пикантно на этом простеньком, но эффектном постере смотрятся искры.





Среди хорроров отличился этот проект с его самым черным в прямом и переносном смысле постером. От прорисованного до каждой шерстинки, гиперреалистичного ритуального козла прямо-таки веет первобытным ужасом. Определенно, создателям фильма стоит отдать должное дизайнерам из Gravillis Inc., которые справились со своей работой на все 100 процентов — таким вот мрачным, зловещим, двусмысленным и должен быть идеальный плакат, зазывающий зрителя на фильм ужасов.





Данный постер — прекрасная иллюстрация развлекательной функции кино. Создатели 100-миллионного проекта, не очень уверенно выступившего в прокате, сделали упор на его зрелищность. Зрителю как бы сразу сообщается о том, что думать ему особо не придется, а нужно будет лишь расслабиться и наслаждаться чувством превосходства перед несчастными героями истории о нападении разъяренного кашалота на китобойное судно. Мы-то, глядя на это изображение, моментально представляем себе масштаб бедствия, тогда как пассажиры судна все еще тешат себя надеждой на легкое спасение.





Помимо того, что этот шкаф намекает на обилие экшена в фильме, так он еще и бесконечно радует глаз любого перфекциониста. Кроме того, постер к «Кингсману» сообщает о том, что кино будет невероятно стильным, ироничным и пронизанным духом «британскости». Это отличный постер-сноб среди остальных постеров, и сделан он к фильму, который по отношению к своим американским коллегам по жанру тоже снобит по полной программе.

3. «Визит»




Такая уютная вышитая крестиком салфеточка с аккуратным бабушкиным домиком и на первый взгляд несложными правилами поведения для внуков. Но что это за странные отпечатки по бокам?.. Успешный хоррор М. Найта Шьямалана теперь может похвастаться не только интригующим постером, но и сборами, почти в 20 раз превысившими его пятимиллионный бюджет.





Безоговорочный победитель в номинации «Самый остроумный оммаж года».



A-a-a-and the Winner Is... Первая и естественная реакция на данное изображение — недоумение. Но когда разглядишь повнимательней эту точку в самом центре белого поля, начинаешь невольно улыбаться. По сути, это блестящая визуализация истины «хочешь быть услышанным — говори тихо». И это при том, что большинство картин Marvel вынуждены себя рекламировать посредством очень пафосных, но по большей части однообразных плакатов. Что ж, снимаем шляпу перед находчивыми сотрудниками BLT Communications!

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Всего: 134

Топ 250
21
Форрест Гамп
Forrest Gump (8.70)
22
Город бога
Cidade de Deus (8.70)
23
Семь
Se7en (8.70)
24
Молчание ягнят
The Silence of the Lambs (8.70)
25
Подозрительные лица
The Usual Suspects (8.70)
27
Психо
Psycho (8.70)
28
Окно во двор
Rear Window (8.70)
29
Эта замечательная жизнь
It's a Wonderful Life (8.70)
весь топ